da.acetonemagazine.org
Nye opskrifter

James Franco skriver et kærlighedsbrev til McDonald's: 'De var der for mig, da ingen andre var'

James Franco skriver et kærlighedsbrev til McDonald's: 'De var der for mig, da ingen andre var'


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Skuespilleren James Franco skrev en spalte i Washington Post, der uddybede dyderne i hans første job som yngelkok

Wikimedia Commons

James Franco skrev en overraskende inderlig klumme i Washington Post: han trækker til McDonald's.

Før han kæmpede for sit liv i 127 timer, før han var den ultimative skurk i Spider Man, James Franco brugte sin tid på at stjæle pommes frites fra beholderen. Da James Franco var en ung college -frafald, arbejdede han på McDonald's, og i denne overraskende gribende spalte for The Washington Post, skriver han, "McDonald's var der for mig, da ingen andre var."

Franco redegjorde ærligt for sin beskæftigelse på McDonald's, da han som 18 -årig var en ødelagt college -frafald, der ville gøre det i Hollywood. Efter et stykke tid bookede Franco sin første reklame nogensinde (en Pizza Hut-annonce, der blev sendt under Super Bowl og havde en animatronic Elvis).

"Jeg blev behandlet nogenlunde godt på McDonald's," skrev Franco. ”Hvis noget, de skar mig slap. Og ligesom deres mad var jobbet mere tilgængeligt der end andre steder. Da jeg var sulten efter arbejde, fodrede de behovet. Jeg elsker stadig enkelheden i McDonald’s -hamburgeren og dens salte fritter. Efter læsning Fastfood nation, det er svært for mig at stole på kødets karakter. Men måske en gang om året, mens jeg er på en roadtrip eller er ude i midten af ​​ingenting for at se en film, stopper jeg ved en McDonald's og får en simpel cheeseburger: let og luftig og tilfredsstillende. ”

Denne nostalgi-drevne klumme er mere en tanke om Francos tidlige liv som en sultende kunstner end et sandt forsvar for virksomheden, men vær sikker på trods af at salget og McDonald's glider ned mister grebet om Amerikas kostbehov, Franco har rod i dem.


Den skyggefulde side af Joel Osteen

Joel Osteen har gennemgået masser af kritik gennem sin karriere. Den tandagtige prædikant er blevet beskudt for alt fra hans fysiske udseende til hans åndelige overbevisning til hans mangel på teologisk uddannelse. I kølvandet på orkanen Harvey tiltrak præsten i Houston i Texas en masse varme for angiveligt ikke at have gjort nok for at hjælpe, som så mange uselviske samfundsmedlemmer faktisk gjorde, og blev helte i processen.

Men denne prædikant havde allerede forvitret masser af kontroverser, før vandene i Buffalo Bayou rejste sig omkring den sydøstlige Texas by. Fra ikke at være hurtig nok til at fordømme en klart stødende adfærd, til at blive anklaget for at have forkert fremstillet kristendommens grundprincipper på forskellige måder, er Osteens offentlige image langt fra en fejlfri helgen.

Lad os se på, hvad der potentielt lurer under denne hellige mands lyse smil. Dette er den skyggefulde side af Joel Osteen.


Tom 's vinlinje

Læsere af denne blog ved, at jeg bidrager ofte til Karaffel, et blad, som jeg har stor respekt for. Dette betyder dog ikke, at jeg er enig i enhver mening, der er udtrykt i den, og jeg var især bekymret over at se James Suckling, for hvis meninger jeg har meget lidt respekt, fremtrædende fremtrædende i den aktuelle udgave (Karaffel, Maj 2011).

Sucklingens artikel synes mig som et lærebogseksempel på den værste slags vinskrivning. Det er et meningsartikel (med rette såkaldt, fordi der næppe er en nyttig eller præcis kendsgerning i det) om, hvorvidt de såkaldte "SuperTuscans" er en falmende stjerne. Coveret lover mere: "James Suckling on the Rise and Fall of SuperTuscans," står der, men det er ikke det, Suckling leverer. Mærkeligt, for det er et spørgsmål, som forbrugere og producenter allerede har stemt med deres dollars og deres indsats. Da næsten alle SuperTuscans nu er omfattet enten af ​​kategorien IGT eller de mange toscanske DOC- og DOCG -betegnelser, har mange producenter flyttet deres tidligere maverick -vine til de mere rummelige konventionelle kategorier. Og af alt, hvad jeg har kunnet indsamle fra importører og detailhandlere, med undtagelse af de største stjerner i SuperTuscan -casten, har salget af hele kategorien været støt faldende til fordel for klassifikationer som Chianti Classico og Brunello.

Men denne artikel er en typisk Suckling -præstation. Lad mig lede dig igennem det.

Trin 1: Mind straks dine læsere om, hvor vigtig du er: "Folk spørger mig, om jeg opfandt udtrykket SuperTuscan." Medgiv nådigt, at du ikke gjorde det, og du ved ikke, hvem der gjorde. Indrøm også, at du ikke ved, om disse vine har "lige så stor resonans med forbrugerne", som de plejer. Så meget for spørgsmålet om "fading star", tilsyneladende artiklens pointe. Du skal ikke bekymre dig om at slå alle produktion, salg eller distributionstal op, der kan tyde på et svar. Det er ikke din stil.

Trin 2: Giv et omfattende citat fra en af ​​dine vinfremstillingsvenner, der i øvrigt er deltager i dit kommende, profitable arrangement, Divino Tuscany (se nedenfor for de tynde om dette). Bare rolig, at citatet ikke har noget at gøre med emnet for din artikel: Pointen er omtale, ikke relevans. Således mener Lamberto Frescobaldi, at folk "måske ikke har en klar forståelse" af udtrykket SuperTuscan, fortsætter med, hvordan de heller ikke ved, hvad en Chianti eller en Brunello er, og konkluderer, at priserne på disse forskellige vine varierer.

Nu, som forfatter, skal du ikke bruge det som en mulighed for at forklare dine læsere, hvad en SuperTuscan er, eller hvordan det kan afvige fra en Chianti eller en Brunello, der bare ville være information og for kedelig.

Trin 3: Tal lidt om DOC- og DOCG -vinbetegnelserne, som giver dig mulighed for at nævne dine yndlingsvine i disse kategorier - hvoraf ingen koster mindre end $ 100 pr. Flaske, hvilket ser ud til at være den nedre grænse for Sucklingens interesse for vin. Fortæl derefter beundrende historierne om to af de mest prestigefyldte (og dyre) SuperTuscans, Tignanello og Sassicaia.

Trin 4: Præsenter en anden af ​​dine venner, der laver en dyr SuperTuscan (og også er sponsor for Divino Tuscany), og få ham til at udtale en latterlig mening om hele denne gruppe af (stadig udefinerede, uidentificerede) vine. Her er Luca Sanjust, der producerer $ 100+ SuperTuscan Galatrona: "Disse vine introducerede folk til at drikke vine for fornøjelsens skyld, ikke kun på en intellektuel måde, som gamle Barolos og Brunellos." (Nå, det åbnede mine øjne: Jeg vidste aldrig, at jeg ikke nød vin, før SuperTuscans kom. Tænk bare på alle de år og år, hvor ingen nogensinde drak vin for fornøjelsens skyld!)

Trin 5: Afslut din artikel med at lade din kammerat gøre det tunge for at påpege, hvor dumme alle andre vinforfattere er. Signor Sanjust gør det pænt for Suckling. Han starter fornuftigt nok med at observere, at "vi ikke kan blive Bourgogne eller en anden sådan region." Men så fordømmer han "alle de idiotiske vinkritikere og bloggere", der siger, at italienerne skal holde sig til indfødte italienske sorter. "De forstår ikke, at der er mikroklimaer og jordbund, der er perfekte til andre druer, og at de laver gode vine." Sidste ord, ikke? Siger alt, hvad der er at sige om emnet?

Tja, nej, jeg tror, ​​at de idiotiske vinkritikere og bloggere udmærket kender til mangfoldigheden af ​​Italiens terroirs, og de har alvorlige forbehold over for de pågældende vine. Har verden virkelig brug for yderligere $ 100 toscansk Merlot? Jeg har problemer med helt nye godser i Californien, der tilbyder deres første årgang til mere end $ 100 per flaske, og på samme måde er jeg i tvivl, når Signor Sanjust fortæller mig "vi forsøger simpelthen at give vindrikkere maksimal fornøjelse." Hvis han virkelig mener det, lad ham sænke sin pris til omkring $ 25 - og så kan vi tale.

Et spørgsmål om ordentlighed:

Næsten alle de vine, Suckling nævner i denne artikel, og de eneste to personer, han citerer, er sponsorer/deltagere i Divino Tuscany, et barbarisk navngivet fire-dages arrangement, Suckling præsenterer i Firenze i juni-med "de bedste vingårde i region - alt sammen personligt udvalgt af mig. ” Han opkræver forbrugere 1.600 euro for arrangementet, og det inkluderer ikke rejse eller overnatning. Dette er tydeligvis ikke en krone-ante sag.

For ham at skrive nu om kun deltagende vingårde, og især at give så overdreven plads til selvbetjenende personlig reklame af Luca Sanjust, synes det at være en åbenlys interessekonflikt. Dette er ikke vinjournalistik: dette er PR. Det er to forskellige aktiviteter og bør udføres af forskellige mennesker. Etikken i vinforretningen kan ofte være grumset, men journalistisk etik er ret klar: du skal ikke have noget økonomisk forhold til enkeltpersoner eller virksomheder, som du tilsyneladende objektivt rapporterer om. Det er ikke så længe siden, at journalister blev frigivet fra magasiner og aviser for betydeligt lettere inddragelser end Sucklingens med de mennesker, han skriver om.

Vedvarende rygter i Italien - ganske vist ikke verificerbare: ingen taler for tilskrivning - hævder, at Suckling opkræver vingårde kraftigt for at være repræsenteret i Divino Toscana. Et tal jeg har hørt er 10.000 € pr. Vingård. Skulle disse rygter vise sig at være sande, ville det være det samme som popmusikindustrien plejede at kalde payola, og hvad politikere nu kender som “pay to play?” Du fortæller mig. Selvom det er usandt, forekommer det mig stadig som et iøjnefaldende brud på journalistisk etik at skrive en angiveligt upartisk artikel, der næppe nævner en enkelt vin, der ikke er en del af dit eget klart profitable venture. Det er ikke journalistik: det er reklame.


'Den anden sorte pige' i denne nye thriller er muligvis ikke din ven

Skagit Valley Chorale i Washington holdt en øvelse i begyndelsen af ​​marts 2020, der blev en superspreder-begivenhed for COVID-19. Dicken Bettinger skjul billedtekst


37 Perfekte håndskriftseksempler, der giver dig en blik

Greta Jaruševičiūtė
BoredPanda personale

Hvis øjne er et spejl for din sjæl, skal håndskrift være et vindue. Det lyder måske sjovt, men vores håndskrift fortæller så meget om os, at en dygtig professionel måske kun ser igennem dig ved at se på dit bogstav. Kursiv håndskrift kan fortælle om din personlighed, sindstilstand, traumatiske hændelser, hånd-øje-koordination og endda knoglestruktur, der påvirker den måde, du holder pennen på. Det kan bestemmes ved at analysere den måde, vi prikker vores I'er og krydser vores T'er, hvordan du skriver små og store bogstaver og mange andre faktorer. Også utrolig pæn håndskrift betyder måske ikke, at du er i fred med dig selv, men også at du måske har en OCD eller er en pedantisk person.

Videnskab og psykologi til side, det er altid meget æstetisk tiltalende at undre sig over nogens flotte håndskrift, især med den moderne teknologi, der tvinger os til at skrive frem for at skrive og dermed reducere vores håndværksfærdigheder. For at fejre disse sjældent sete mestre har vi sammensat denne liste over usædvanlige kalligrafi- og håndskriftstilarter fra penmanshipporn subreddit. Hvilken er den mest udsøgte? Stem eller indsend dine egne fotos herunder-ellers, hvis du leder efter mere perfekt symmetri, så tjek denne perfektionists liste. Og glem ikke, at mestring af god håndskrift kan imponere mennesker lige så meget som et fast håndtryk.


Få en kopi


Indhold

Opfattelse Rediger

I 1889 havde Verdi været operakomponist i mere end halvtreds år. Han havde skrevet 27 operaer, hvoraf kun en var en komedie, hans andet værk, Un giorno di regno, iscenesat uden succes i 1840. [1] Hans medkomponist Rossini kommenterede, at han beundrede Verdi meget, men mente ham ude af stand til at skrive en komedie. Verdi var uenig og sagde, at han længtes efter at skrive endnu en let, opera, men ingen ville give ham chancen. [2] Han havde inkluderet komedieøjeblikke selv i sine tragiske operaer, for eksempel i En ballo i maschera og La forza del destino. [3]

For et komisk emne betragtede Verdi Cervantes ' Don Quijote og skuespil af Goldoni, Molière og Labiche, men fandt ingen af ​​dem helt egnede. [2] Sangeren Victor Maurel sendte ham en fransk libretto baseret på Shakespeares The Taming of the Shrew. Verdi kunne lide det, men svarede, at "for at håndtere det ordentligt har du brug for en Rossini eller en Donizetti". [n 1] Efter succesen med Otello i 1887 kommenterede han: "Efter at have nådesløst massakreret så mange helte og heltinder, har jeg endelig ret til at grine lidt." Han betroede sin ambition til librettisten af Otello, Arrigo Boito. [2] Boito sagde intet på det tidspunkt, men han begyndte i hemmelighed at arbejde på en libretto baseret på The Merry Wives of Windsor med yderligere materiale hentet fra Henrik IV, del 1 og 2. [2] Mange komponister havde sat stykket til musik med lidt succes, blandt dem Carl Ditters von Dittersdorf (1796), Antonio Salieri (1799), Michael William Balfe (1835) og Adolphe Adam (1856) . [6] Den første version, der sikrede sig en plads i det opera -repertoire, var Otto Nicolais The Merry Wives of Windsor i 1849, men dens succes var stort set begrænset til tyske operahuse. [7]

Boito var dobbelt tilfreds med De glade koner som et plot. Det var ikke kun Shakespearian, det var delvist baseret på italienske Trecento -værker - Il Pecorone af Ser Giovanni Fiorentino og Boccaccio's Decameron. Boito vedtog en bevidst arkaisk form for italiensk for at "føre Shakespeares farce tilbage til sin klare toscanske kilde", som han udtrykte det. [8] Han trimmede plottet, halverede antallet af karakterer i stykket, [n 2] og gav karakteren af ​​Falstaff mere dybde ved at inkorporere snesevis af passager fra Henrik IV. [8] [n 3]

Verdi modtog udkastet til libretto et par uger senere, i begyndelsen af ​​juli 1889, på et tidspunkt, hvor hans interesse var blevet vakt ved at læse Shakespeares stykke: "Benissimo! Benissimo!. Ingen kunne have gjort det bedre end dig", skrev han tilbage. [13] Ligesom Boito elskede og ærede Verdi Shakespeare. Komponisten talte ikke engelsk, men han ejede og læste ofte Shakespeares skuespil i italienske oversættelser af Carlo Rusconi og Giulio Carcano [it], som han havde ved sengen. [14] [n 4] Han havde tidligere sat operatiske tilpasninger af Shakespeares Macbeth (i 1847) og Othello (i 1887) og havde overvejet Kong Lear som et emne Boito havde foreslået Antony og Cleopatra. [15]

Verdi til Boito, 8. juli 1889 [13]

Verdi var stadig i tvivl og sendte den næste dag endnu et brev til Boito, hvor han udtrykte sine bekymringer. Han skrev om "det store antal år" i sin alder, hans helbred (som han indrømmede stadig var godt) og hans evne til at gennemføre projektet: "hvis jeg ikke skulle afslutte musikken?" Han sagde, at projektet alle kunne være spild af den yngre mands tid og distrahere Boito fra at færdiggøre sin egen nye opera (som blev Nerone). [13] Alligevel, som hans biograf Mary Jane Phillips-Matz bemærker, "kunne Verdi ikke skjule sin glæde ved tanken om at skrive en anden opera". Den 10. juli 1889 skrev han igen:

Amen så vær det! Så lad os gøre Falstaff! Lad os for nu ikke tænke på forhindringer, alder, sygdomme! Jeg vil også gerne holde det dybeste hemmelighed: et ord, som jeg understreger tre gange til dig, at ingen må vide noget om det! [Han bemærker, at hans kone vil vide om det, men forsikrer Boito om, at hun kan holde en hemmelighed.] Alligevel, hvis du er i humør, så begynd at skrive. [16]

Sammensætning Rediger

Boitos originale skitse er tabt, men overlevende korrespondance viser, at den færdige opera ikke er meget forskellig fra hans første tanker. De store forskelle var, at en akt 2 -monolog for Ford blev flyttet fra scene 2 til scene 1, og at den sidste akt oprindeligt endte med ægteskab mellem elskerne frem for med den livlige vokal- og orkesterfuga, som var Verdis idé. [17] Han skrev til Boito i august 1889 og fortalte ham, at han skrev en fuga: "Ja, sir! En fuga. Og en buffa fuga ", som" sandsynligvis kunne monteres i ". [18]

Verdi accepterede behovet for at trimme Shakespeares plot for at holde operaen inden for en acceptabel længde. Han var ikke desto mindre ked af at se tabet af Falstaffs anden ydmygelse, klædt ud som den kloge kvinde i Brentford for at flygte fra Ford. [n 5] Han skrev om sit ønske om at gøre Shakespeare retfærdighed: "At skitsere karaktererne i et par streger, at væve plottet, at udtrække al saften fra den enorme Shakespearian appelsin". [20] Kort efter premieren bemærkede en engelsk kritiker, RA Streatfeild, hvordan Verdi lykkedes:

Den førende bemærkning ved [Falstaff] s karakter er sublim selvopfattelse. Hvis hans tro på ham selv var knust, ville han blot være en vulgær sensualist og forfalskning. Som det er, er han en helt. I et frygteligt øjeblik i den sidste akt vakler hans selvtilfredshed. Han kigger rundt og ser alle grine af ham. Kan det være, at han er blevet narret? Men nej, han lægger det frygtelige forslag fra ham, og i et øjeblik er han sig selv igen. "Son io," udbryder han med en triumferende inspiration, "che vi fa scaltri. L'arguzia mia crea l'arguzia degli altri." ["Jeg er ikke kun vittig i mig selv, men årsagen til at vid er hos andre mænd", en linje fra Henry IV del 2.] Verdi har fanget denne berøring og faktisk hundrede andre i hele operaen med forbløffende sandhed og delikatesse. [21]

I november tog Boito den færdige første akt til Verdi ved Sant'Agata sammen med den anden akt, som stadig var under opførelse: "Den handling har djævelen på ryggen, og når du rører den, brænder den", klagede Boito. [22] De arbejdede på operaen i en uge, hvorefter Verdi og hans kone Giuseppina Strepponi tog til Genova. Der blev ikke udført mere arbejde i et stykke tid. [23]

Forfatteren Russ McDonald bemærker, at et brev fra Boito til Verdi berører de musikalske teknikker, der blev brugt i operaen - han skrev om, hvordan man skildrer karaktererne Nannetta og Fenton: "Jeg kan ikke helt forklare det: Jeg vil gerne, når man drysser sukker på en tærte for at drysse hele komedien med den lykkelige kærlighed uden at koncentrere den på noget tidspunkt. " [24]

Første akt blev afsluttet i marts 1890 [25] resten af ​​operaen var ikke komponeret i kronologisk rækkefølge, som det havde været Verdis sædvanlige praksis. Musikologen Roger Parker kommenterer, at denne stykkevis tilgang kan have været "en indikation på den enkelte uafhængighed af individuelle scener". [26] Fremskridt var langsomt, med sammensætning "udført i korte aktivitetsudbrud spækket med lange brakperioder" delvist forårsaget af komponistens depression. Verdi blev tynget af frygten for ikke at være i stand til at fuldføre partituret, og også af tætte venners dødsfald og forestående dødsfald, herunder konduktørerne Franco Faccio og Emanuele Muzio. [26] Der var intet pres på komponisten om at skynde sig. Som han observerede dengang, arbejdede han ikke på en kommission fra et bestemt operahus, som han tidligere havde gjort, men komponerede for egen fornøjelse: "skriftligt Falstaff, Jeg har ikke tænkt på hverken teatre eller sangere. " Eller vil jeg ikke afslutte det? Hvem ved! Jeg skriver uden mål, uden mål, bare for at passere et par timer af dagen ". [27] I begyndelsen af ​​1891 erklærede han, at han ikke kunne afslutte arbejdet det år, men i maj udtrykte han en lille optimisme, som i midten af ​​juni var blevet til:

Den store mave ["pancione", navnet givet til operaen før kompositionen af Falstaff blev offentlig viden] er på vej til vanvid. Der er nogle dage, hvor han ikke bevæger sig, han sover og er i dårligt humør. Andre gange råber han, løber, hopper og river stedet fra hinanden, jeg lader ham handle lidt, men hvis han fortsætter sådan, vil jeg lægge ham i en snude og spændetrøje. [28]

Boito var overlykkelig, og Verdi rapporterede, at han stadig arbejdede på operaen. De to mænd mødtes i oktober eller november 1891, [29], hvorefter Verdis var i Genova om vinteren. De blev begge syge der, og to måneders arbejde gik tabt. I midten af ​​april 1892 var scoringen af ​​den første akt fuldført, og i juni-juli overvejede Verdi potentielle sangere til roller i Falstaff. Til titelrollen ville han have Victor Maurel, barytonen, der havde sunget Iago ind Otello, men først søgte sangeren kontraktvilkår, som Verdi fandt uacceptable: "Hans krav var så skandaløse, ublu, [og] utrolige, at der ikke var andet at gøre end at stoppe hele projektet". [30] Til sidst nåede de til enighed, og Maurel blev kastet. [n 6]

I september havde Verdi i et brev til sit forlag Casa Ricordi aftalt, at La Scala kunne præsentere premieren i sæsonen 1892–93, men at han ville beholde kontrollen over alle aspekter af produktionen. En dato i begyndelsen af ​​februar blev nævnt sammen med kravet om, at huset udelukkende ville være tilgængeligt efter den 2. januar 1893, og at han, selv efter generalprøven, kunne trække operaen tilbage: "Jeg forlader teatret, og [Ricordi] bliver nødt til at tag scoren væk ". [32] Offentligheden fik kendskab til den nye opera mod slutningen af ​​1892, og intens interesse blev vakt, øget snarere end formindsket af den hemmeligholdelse, hvormed Verdi omgav forberedelserne, øvelserne var private, og pressen blev holdt på armlængdes afstand. [33] Bortset fra Verdis forargelse over den måde, La Scala annoncerede sæsonens program den 7. december - "enten en genoplivning af Tannhäuser eller Falstaff" - tingene gik glat i januar 1893 op til premiereforestillingen den 9. februar. [34]

Premiere Rediger

Den første forestilling af Falstaff var på La Scala i Milano den 9. februar 1893, næsten seks år efter Verdis tidligere premiere. Den første nat var de officielle billetpriser tredive gange større end normalt. [35] [n 7] Royalty, aristokrati, kritikere og ledende skikkelser fra kunsten i hele Europa var til stede. [35] Forestillingen var en kæmpe succes under ledelse af Edoardo Mascheroni -numre blev encored, og til sidst var bifaldet til Verdi og rollelisten en time. [n 8] Det blev efterfulgt af en omtumlet velkomst, da komponisten, hans kone og Boito ankom til Grand Hotel de Milan. [35]

I løbet af de næste to måneder fik arbejdet toogtyve forestillinger i Milano og derefter taget af det originale selskab, ledet af Maurel, til Genova, Rom, Venedig, Trieste, Wien og uden Maurel til Berlin. [37] Verdi og hans kone forlod Milano den 2. marts Ricordi opfordrede komponisten til at gå til den planlagte Rom -forestilling den 14. april for at bevare det momentum og den spænding, operaen havde skabt. Verdis deltog sammen med Boito og Giulio Ricordi sammen med kong Umberto I og andre store kongelige og politiske skikkelser på dagen. Kongen introducerede Verdi for publikum fra Royal Box til stor anerkendelse, "en national anerkendelse og apoteose af Verdi, der aldrig var blevet tilbudt ham før", bemærker Phillips-Matz. [38]

Under disse tidlige forestillinger foretog Verdi betydelige ændringer i scoren. For nogle af disse ændrede han sit manuskript, men for andre har musikforskere måttet stole på de mange fulde og klaverstemmer, Ricordi udsendte. [39] Yderligere ændringer blev foretaget til Paris -premieren i 1894, som også er utilstrækkeligt dokumenteret. Ricordi forsøgte at følge med i ændringerne og udsendte ny udgave efter ny udgave, men orkester- og klaverpartiturerne var ofte modstridende. [39] Verdi -lærden James Hepokoski mener, at en definitiv score af operaen er umulig, hvilket efterlader virksomheder og dirigenter at vælge mellem en række forskellige muligheder. [39] I en undersøgelse fra 2013 er Philip Gossett uenig og mener, at autografen i det væsentlige er en pålidelig kilde, forstærket af nutidige Ricordi -udgaver for de få passager, som Verdi undlod at ændre i sin egen score. [40]

De første forestillinger uden for Kongeriget Italien var i Trieste og Wien i maj 1893. [41] Værket blev givet i Amerika og i hele Europa. Berlinpremieren i 1893 var så begejstret Ferruccio Busoni, at han udarbejdede et brev til Verdi, hvor han talte til ham som "Italiens førende komponist" og "en af ​​vor tids ædleste personer", og hvor han forklarede, at "Falstaff provokerede i mig en sådan åndsrevolution, at jeg kan. dato [til oplevelsen] begyndelsen på en ny epoke i mit kunstneriske liv. "[42] Antonio Scotti spillede hovedrollen i Buenos Aires i juli 1893 Gustav Mahler dirigerede operaen i Hamborg i januar 1894 en russisk oversættelse blev præsenteret i St. Petersborg i samme måned. [43] Paris blev af mange betragtet som Europas operahovedstad, og for produktionen der i april 1894 lavede Boito, der var flydende fransk, sin egen oversættelse ved hjælp af den parisiske digter Paul Solanges . [43] Denne oversættelse, godkendt af Verdi, er ganske gratis i sin gengivelse af Boitos originale italienske tekst. Boito var tilfreds med at delegere den engelske og tyske oversættelse til henholdsvis William Beatty-Kingston og Max Kalbeck. [43] Londonpremieren, sunget på italiensk, var i Covent Garden den 19. maj 1894. Dirigent var Mancinelli, og Zilli og Pini Corsi gentog deres originale roller. Falstaff blev sunget af Arturo Pessina Maurel spillede rollen i Covent Garden den følgende sæson. [44] On 4. februar 1895 blev værket først præsenteret på Metropolitan Opera, New York [45] Mancinelli dirigerede, og rollelisten omfattede Maurel som Falstaff, Emma Eames som Alice, Zélie de Lussan som Nannetta og Sofia Scalchi som elskerinde hurtigt. [46]

Forsømmelse Rediger

Efter den første spænding faldt publikum hurtigt. Operagerne blev ikke pludselige af fraværet af store traditionelle arier og omkvæd. En samtidskritiker opsummerede det: "'Er dette vores Verdi?' spurgte de sig selv. ”Men hvor er det motiv hvor er de brede melodier. hvor er det sædvanlige ensembler det finaler? '"[41] Da Verdi døde i 1901 var værket faldet ud af det internationale repertoire. Den stigende unge dirigent Arturo Toscanini var en stærk fortaler for værket og gjorde meget for at redde det fra omsorgssvigt. Som musikalsk leder af La Scala (fra 1898) og Metropolitan Opera (fra 1908) programmerede han Falstaff fra begyndelsen af ​​hans embedsperiode. Richard Aldrich, musikkritiker af New York Times, skrev, at Toscaninis genoplivning "skulle markeres med røde bogstaver i sæsonrekorden. Falstaff, som først blev produceret her den 4. februar 1895, har ikke været givet siden den følgende sæson og blev hørt i disse to sæsoner i alt kun en halv snes gange. "[47] Aldrich tilføjede, at selvom offentligheden måske havde haft vanskeligheder med arbejdet, "for kendere var det en uendelig glæde". [47]

I Storbritannien, som på kontinentaleuropa og USA, faldt arbejdet ud af repertoiret. Sir Thomas Beecham genoplivede det i 1919, og mindede i sine erindringer om, at offentligheden var blevet væk, kommenterede han:

Jeg er ofte blevet spurgt, hvorfor jeg tænker Falstaff er ikke mere en billetkontorattraktion, og jeg tror ikke, at svaret er langt at søge. Lad det indrømmes, at der er fragmenter af melodi lige så udsøgt og hjemsøgende som alt, hvad Verdi har skrevet andre steder, såsom duetten af ​​Nanetta og Fenton i første akt og Fentons sang i begyndelsen af ​​den sidste scene, som har noget af den vedvarende skønhed i en indisk sommer. Men i sammenligning med alle andre værker af komponisten ønsker det sig i melodier af en bred og imponerende karakter, og en eller to af typen "O Mia Regina", "Ritorna Vincitor" eller "Ora per semper addio" kan har hjulpet situationen. [48]

Toscanini erkendte, at dette var opfattelsen af ​​mange, men han mente, at værket var Verdis største opera, sagde han: "Jeg tror, ​​det vil tage år og år, før offentligheden forstår dette mesterværk, men når de virkelig ved det, løber de til hør det som de gør nu for Rigoletto og La traviata." [49]

Genopstå Rediger

Toscanini vendte tilbage til La Scala i 1921 og forblev ansvarlig der indtil 1929 og præsenterede Falstaff i hver sæson. Han tog værket med til Tyskland og Østrig i slutningen af ​​1920'erne og 1930'erne og udførte det i Wien, Berlin og på tre på hinanden følgende Salzburg -festivaler. Blandt dem inspireret af Toscaninis forestillinger var Herbert von Karajan og Georg Solti, som var blandt hans repeterere i Salzburg. Toscaninis yngre kollega Tullio Serafin fortsatte med at præsentere værket i Tyskland og Østrig, efter at Toscanini nægtede at optræde der på grund af hans afsky for det nazistiske regime. [50]

Da Karajan var i stand til at gøre det, tilføjede han Falstaff til repertoiret for sit operaselskab i Aachen i 1941 [50], og han forblev fortaler for værket resten af ​​sin karriere og fremlagde det ofte i Wien, Salzburg og andre steder og lavede lyd- og videooptagelser af det. [51] Solti blev også tæt forbundet med FalstaffLigesom Carlo Maria Giulini dirigerede de begge mange forestillinger af værket i fastlands -Europa, Storbritannien og USA og lavede flere optagelser. [52] Leonard Bernstein dirigerede værket på Met og Wiener Staatsopera og på plade. [53] Disse og senere dirigenters fortalervirksomhed har givet værket en sikker plads i det moderne repertoire. [n 9]

Blandt vækkelser i 1950'erne og senere udpeger Hepokoski som særligt bemærkelsesværdige Glyndebourne -produktionerne med Fernando Corena og senere Geraint Evans i titelrollen tre forskellige iscenesættelser af Franco Zeffirelli til Holland Festival (1956), Covent Garden (1961) og Metropolitan Opera (1964) og Luchino Viscontis 1966 -version i Wien. [55] En produktion fra 1982 af Ronald Eyre, mere reflekterende og melankolsk end normalt, blev iscenesat i Los Angeles, London og Florence Renato Bruson blev Falstaff og Giulini udført. [56] Blandt nyere spillere i titelrollen har Bryn Terfel deltaget i Covent Garden i 1999 i en produktion af Graham Vick, udført af Bernard Haitink. [57] og på Metropolitan Opera i en genoplivning af Zeffirelli -produktionen, udført af James Levine i 2006. [58]

Selvom Falstaff er blevet et almindeligt repertoireværk, der er ikke desto mindre en holdning udtrykt af John von Rhein i Chicago Tribune i 1985: "Falstaff sandsynligvis altid vil falde ind under kategorien 'kenderens opera' frem for at indtage sin plads som en populær favorit i størrelsesordenen La traviata eller Aida." [59]

Rolle Stemmetype Premiere cast, 9. februar 1893 [60]
(Dirigent: Edoardo Mascheroni) [61]
Sir John Falstaff, en fed ridder bas-baryton Victor Maurel
Ford, en velhavende mand baryton Antonio Pini-Corsi
Alice Ford, hans kone sopran Emma Zilli
Nannetta, deres datter sopran Adelina Stehle
Meg Side mezzosopran Virginia Guerrini
Elskerinde hurtigt contralto Giuseppina Pasqua
Fenton, en af ​​Nannettas bejlere tenor Edoardo Garbin
Dr Caius tenor Giovanni Paroli
Bardolfo, en tilhænger af Falstaff tenor Paolo Pelagalli-Rossetti
Pistola, en tilhænger af Falstaff bas Vittorio Arimondi
Mine vært for Garter Inn stille Attilio Pulcini
Robin, Falstaffs side stille
Kor af byboere, Fords tjenere og maskeradder klædt som feer osv.

Akt 1 Rediger

Et værelse på Garter Inn

Falstaff og hans tjenere, Bardolfo og Pistola, drikker på kroen. Dr. Caius bryder ind og beskylder Falstaff for at have brudt sit hus og Bardolfo for at have taget lommen. Falstaff griner ad ham, han forlader, og lover kun at drikke med ærlige, ædru ledsagere i fremtiden. Når kroværten præsenterer en regning for vinen, fortæller Falstaff til Bardolfo og Pistola, at han har brug for flere penge, og planlægger at opnå dem ved at forføre konerne til to rige mænd, hvoraf den ene er Ford. Falstaff giver Bardolfo et kærlighedsbrev til en af ​​konerne (Alice Ford), og overdrager Pistola et identisk brev adresseret til den anden (Meg). Bardolfo og Pistola nægter at levere brevene og hævder, at ære forhindrer dem i at adlyde ham. Falstaff mister besindelsen og raser over dem og siger, at "ære" ikke er andet end et ord uden betydning (Monolog: L'onore! Ladri. ! / "Ære! I skurkere.!") Han svinger en kost og jagter dem ude af syne.

Alice og Meg har modtaget Falstaffs breve. De sammenligner dem, ser at de er identiske og beslutter sig sammen med Mistress Quickly og Nannetta Ford for at straffe Falstaff. I mellemtiden advarer Bardolfo og Pistola Ford om Falstaffs plan. Ford beslutter sig for at forklæde sig selv og besøge Falstaff og sætte en fælde for ham.

En ung, smuk fyr kaldet Fenton er forelsket i Fords datter Nannetta, men Ford vil have hende til at gifte sig med Dr. Caius, som er velhavende og respekteret. Fenton og Nannetta nyder et øjeblik med privatliv, men bliver afbrudt af Alice, Meg og Mistress's tilbagevenden hurtigt. Handlingen slutter med et ensemble, hvor kvinderne og mændene hver for sig planlægger hævn over Falstaff, kvinderne glædeligt foregriber en fornøjelig sjov, mens mændene vredt mumler frygtelige trusler.

Akt 2 Rediger

Et værelse på Garter Inn

Falstaff er alene på kroen. Bardolfo og Pistola, der nu er i Fords løn, går ind og tigger Falstaff om at tillade dem at komme ind i hans tjeneste igen og planlægger i al hemmelighed at spionere efter ham for Ford. Mistress Hurtigt går ind og fortæller ham, at Alice er forelsket i ham og vil være alene i Fords hjem den eftermiddag, fra klokken to til klokken tre, bare tid til en amorøs dalliance. Falstaff fejrer sin potentielle succes ("Va, vecchio John" / "Go, old Jack, go your own way").

Ford ankommer, maskeret som en velhavende fremmed, ved hjælp af det falske navn "Signor Fontana". Han fortæller Falstaff, at han er forelsket i Alice, men hun er for dydig til at underholde ham. Han tilbyder at betale Falstaff for at bruge sin imponerende titel og (påståede) charme for at forføre hende væk fra hendes dydige overbevisning, hvorefter han ("Fontana") måske har en bedre chance for at forføre hende selv. Falstaff, henrykt over udsigten til at blive betalt for at forføre den velhavende og smukke kvinde, er enig og afslører, at han allerede har arrangeret et rendezvous med Alice til klokken to - den time, hvor Ford altid er fraværende hjemmefra. Ford forbruges af jalousi, men skjuler sine følelser. Falstaff trækker sig tilbage til et privat værelse for at skifte til sit fineste tøj, og Ford, alene tilbage, reflekterer over ondskaben ved et usikkert ægteskab og lover at hævne sig (Ogn sogno o realtà? / "Er det en drøm eller virkelighed?"). Da Falstaff vender tilbage i sin finitet, tager de af sted sammen med detaljerede viser af gensidig høflighed.

Et værelse i Fords hus

De tre kvinder plotter deres strategi ("Gaie Comari di Windsor" / "Glade koner i Windsor, tiden er kommet!"). Alice bemærker, at Nannetta er for ulykkelig og ængstelig til at dele deres glade forventning. Fordi Ford planlægger at gifte sig med dr. Caius, en mand gammel nok til at være hendes bedstefar, forsikrer kvinderne hende om, at de vil forhindre det. Mistress meddeler hurtigt Falstaffs ankomst, og elskerinde Ford har en stor vasketøjskurv og en skærm placeret i beredskab. Falstaff forsøger at forføre Alice med historier om sin tidligere ungdom og herlighed ("Quand'ero paggio del Duca di Norfolk" / "Da jeg var side for hertugen af ​​Norfolk, var jeg slank"). Mistress skynder sig hurtigt ind og råber, at Ford uventet er vendt hjem med en følge af håndlangere for at fange sin kones elsker. Falstaff gemmer sig først bag skærmen, men indser, at Ford sandsynligvis vil lede efter ham der. Kvinderne opfordrer ham til at gemme sig i vasketøjskurven, hvilket han gør. I mellemtiden gemmer Fenton og Nannetta sig bag skærmen for endnu et øjeblik med privatliv. Ford og hans mænd stormer ind og leder efter Falstaff, og hører lyden af ​​Fenton og Nannetta, der kysser bag skærmen. De går ud fra, at det er Falstaff med Alice, men i stedet finder de de unge kærester. Ford beordrer Fenton til at forlade. Dårligt trang og nærmest kvælende i vasketøjsbeholderen stønner Falstaff ubehageligt, mens mændene genoptager ransagningen i huset.Alice beordrer sine tjenere til at smide vasketøjskurven gennem vinduet ind til Themsen, hvor Falstaff udholder folkets latter. Ford, da han havde set, at Alice aldrig havde tænkt sig at forråde ham, smiler glad.

Akt 3 Rediger

Falstaff, kold og modløs, forbander klummeligt den sørgelige tilstand i verden. Nogle gløgg forbedrer snart hans humør. Mistress ankommer hurtigt og leverer endnu en invitation til at møde Alice. Falstaff vil først ikke have noget at gøre med det, men hun overtaler ham. Han skal møde Alice ved midnat på Herne's Oak i Windsor Great Park klædt ud som Herne jægerens spøgelse, der ifølge lokal overtro forfølger området nær træet og optræder der ved midnat med et band af overnaturlige ånder. Han og elskerinde går hurtigt ind i kroen. Ford har indset sin fejl ved at mistænke sin kone, og de og deres allierede har iagttaget i hemmelighed. De udarbejder nu en plan for Falstaffs straf: klædt som overnaturlige væsener vil de baghold og plage ham ved midnat. Ford trækker Dr. Caius til side og foreslår privat et separat plot for at gifte ham med Nannetta: Nannetta vil blive forklædt som feernes dronning, Caius vil bære et munkedragt, og Ford vil slutte sig til dem to med en bryllupsdag. Mistress overhører hurtigt og sværger stille og roligt at forpurre Fords plan.

Herne's Oak i Windsor Park ved en måneskin midnat

Fenton ankommer til egetræet og synger af sin lykke ("Dal labbro il canto estasiato vola" / "Fra mine læber flyver en sang med ekstase"), der slutter med "Læber, der kysses, mister intet af deres lokke." Nannetta går ind for at afslutte linjen med "Faktisk fornyer de den, som månen." Kvinderne ankommer og forklæder Fenton som en munk og fortæller ham, at de har arrangeret at ødelægge Fords og Caius planer. Nannetta, som eventyrdronningen, instruerer sine hjælpere ("Sul fil d'un soffio etesio" / "På vejret af en duftende brise, flue, kvikke ånder"), før alle karaktererne ankommer til scenen. Falstaffs forsøg på kærlighedsscene med Alice bliver afbrudt af meddelelsen om, at hekse nærmer sig, og mændene, forklædt som nisser og feer, sløjfer Falstaff. Midt i julingen genkender han Bardolfo i forklædning. Vittigheden er forbi, og Falstaff erkender, at han har modtaget sit forfald. Ford meddeler, at et bryllup skal følge. Caius og feernes dronning træder ind. Et andet par, også i maskerade, beder Ford også levere den samme velsignelse for dem. Ford gennemfører den dobbelte ceremoni. Caius finder ud af, at i stedet for Nannetta er hans brud den forklædte Bardolfo, og Ford har ubevidst velsignet ægteskabet mellem Fenton og Nannetta. Ford accepterer fait accompli med god nåde. Falstaff, glad for at finde sig selv ikke den eneste dupe, proklamerer, at hele verden er tåbelighed, og alle er figurer af sjov (Tutto nel mondo è burla. Tutti gabbati. Ma ride ben chi ride La risata final. / "Alt i verden er et sjov. Men han griner godt, hvem der griner det sidste grin"). Hele virksomheden gentager sin proklamation i en forvirrende ti-stemme fuga.

Verdi scorede Falstaff for tre fløjter (tredje fordobling af piccolo), to oboer, engelsk horn, to klarinetter, basklarinet, to fagoner, fire horn, tre trompeter, fire tromboner, pauker, percussion (trekant, cymbaler, basstromme), harpe og strygere. Derudover høres en guitar, naturligt horn og klokke fra scenen. [63] I modsætning til de fleste af Verdis tidligere operasange, Falstaff er gennemkomponeret. Ingen nummerliste udskrives i den offentliggjorte fulde score. [63] Partituren adskiller sig fra meget af Verdis tidligere værker ved ikke at have nogen ouverture: der er syv takter til orkestret, før den første stemme (Dr. Caius) kommer ind. [64] Kritikeren Rodney Milnes kommenterer, at "nydelse. Skinner fra hver bar i sin uimodståelige fremadgående impuls, dens ubesværede melodi, dens rytmiske vitalitet og sikkerheden i dramatisk tempo og konstruktion." [65] I The New Grove Dictionary of Opera, Skriver Roger Parker, at:

lytteren bombarderes af en fantastisk mangfoldighed af rytmer, orkestrale teksturer, melodiske motiver og harmoniske anordninger. Passager, der i tidligere tider ville have leveret materiale til et helt antal, trænger sig ind på hinanden og skubber sig uhøjtideligt frem i forvirrende rækkefølge. [26]

Operaen blev af sine skabere beskrevet som en commedia lirica. [n 10] McDonald kommenterede i 2009, at Falstaff er meget anderledes - en stilistisk afvigelse - fra Verdis tidligere værk. [67] Efter McDonald's opfattelse er det meste af det musikalske udtryk i dialogen, og der er kun en traditionel arie. [67] Resultatet er, at "en sådan stilistisk økonomi - mere sofistikeret, mere udfordrende end han havde ansat før - er hovedindholdet i værket." McDonald hævder, at bevidst eller ubevidst udviklede Verdi det formsprog, der ville komme til at dominere musikken i det 20. århundrede: "lyrikken forkortes, kigges på snarere end forkælet. Melodier blomstrer pludselig og forsvinder derefter, erstattet af kontrasterende tempo eller en uventet sætning, der introducerer en anden karakter eller idé ". [67] I McDonald's opfattelse fungerer orkesterskriften som en sofistikeret kommentator af handlingen. [67] Det har påvirket mindst en af ​​Verdis operaopfølgere: i 1952 skrev Imogen Holst, musikalsk assistent for Benjamin Britten, efter en optræden af Falstaff, "Jeg indså for første gang, hvor meget Ben skylder [Verdi]. Det er der orkestrale bits, der er lige lige så sjovt at lytte til som de komiske instrumentalstykker i A. Sild!" [68]

I hvilket omfang Falstaff er en "Shakespearian" opera har ofte været debatteret af kritikere. Selvom handlingen er taget fra The Merry Wives of Windsor, mener nogle kommentatorer, at Boito og Verdi har forvandlet Shakespeares spil til et helt italiensk værk. Sopranen Elisabeth Schwarzkopf mente, at der ikke var noget engelsk eller Shakespearian ved komedien: "det hele blev gjort gennem musikken". [69] I 1961 skrev Peter Heyworth i Observatøren, "På grund af Shakespeare tænker vi gerne på Falstaff som et værk, der har en vis engelskhed. Faktisk er operaen ikke mere engelsk end Aida er egyptisk. Boito og Verdi mellem dem forvandlede den fede ridder til en af ​​arketyperne af opera buffa. "[70] Verdi selv mente imidlertid, at operaens Falstaff ikke er en konventionel italiener buffo karakter, men skildrer Shakespeares fyldigere, mere tvetydige Falstaff af Henrik IV spiller: "Min Falstaff er ikke kun helten i The Merry Wives of Windsor, der simpelthen er en bøvle, og lader sig narre af kvinderne, men også Falstaff i de to dele af Henrik IV. Boito har skrevet librettoen i overensstemmelse. "[2] En samtidskritiker hævdede, at teksten" efterlignede med forunderlig nøjagtighed måler og rytme i Shakespeares vers ", [21], men Hepokoski bemærker Boitos brug af traditionelle italienske metriske konventioner. [N 11 ]

Et andet tilbagevendende spørgsmål er, hvor meget, hvis overhovedet, Verdi var påvirket af Wagners komiske opera Die Meistersinger. På tidspunktet for premieren var dette et følsomt emne, mange italienere var mistænksomme over for eller fjendtlige over for Wagners musik og beskyttede på en nationalistisk måde Verdis ry. [72] Ikke desto mindre var Verdis nye stil markant anderledes end den for hans populære værker fra 1850'erne og 1860'erne, og det syntes for nogle at have Wagner -ekkoer. [72] I 1999 skrev kritikeren Andrew Porter, "That Falstaff var Verdis og Boitos svar på Wagners Meistersinger virker indlysende nu. Men italieneren Falstaff bevæger sig hurtigere. "[8] Toscanini, der gjorde mere end nogen anden at bringe Falstaff ind i det almindelige opera -repertoire, kommenterede:

forskellen på Falstaff, som er det absolutte mesterværk, og Die Meistersinger, som er en enestående Wagner -opera. Tænk lige et øjeblik på, hvor mange musikalske midler - helt sikkert smukke - Wagner må gøre brug af til at beskrive Nürnbergnat. Og se hvordan Verdi får en tilsvarende opsigtsvækkende effekt på et lignende tidspunkt med tre noter. [73]

Verdi -lærde, herunder Julian Budden, har analyseret musikken i symfoniske termer - åbningsafsnittet "en perfekt lille sonatabevægelse", anden akt afsluttende med en variant af det klassiske slow concertante -ensemble, der fører til en hurtig stretto, og hele operaen slutter med " den mest akademiske af musikalske former ”, en fuga. [74] Milnes antyder, at dette viser "en klog gammel konservativs advarsel om overskridelser af verismo skole for italiensk opera "allerede i stigning i 1890'erne. [75] Blandt solonumrene vævet ind i den kontinuerlige partitur er Falstaffs" ære "-monolog, der afslutter den første scene, og hans minder om arietta (" Quand'ero paggio ") om sig selv som en ung side. [76] De unge elskere, Nannetta og Fenton, får en lyrisk og legende duet ("Labbra di foco") i Act I [75] i Act III, Fentons lidenskabelige kærlighedssang, "Dal labbro il canto estasiato vola "bliver kortvarigt en duet, når Nannetta slutter sig til ham. [75] Hun har derefter den sidste betydelige solosektion af partituret," feen "aria," Sul fil d'un soffio etesio ", beskrevet af Parker som" endnu en aria fyldt med de bløde orkestrale farver, der kendetegner denne scene ". [26]

Partituren ses af kritikeren Richard Osborne som rig på selvparodi, med skumle temaer fra Rigoletto og En ballo i maschera forvandlet til komedie. For Osborne bygger den natlige musik i Act III på eksemplerne fra Weber, Berlioz og Mendelssohn og skaber en stemning, der ligner Shakespeares En skærsommernats drøm. Osborne betragter hele operaen som et ensemblestykke, og han bemærker, at storslået soliloquy i den gamle verdianske stil er forbeholdt Fords "jalousi" aria i akt II, som er næsten tragisk i stil, men komisk i virkeligheden, hvilket gør Ford "til en figur for blive grinet af. " [77] Osborne afslutter sin analyse, "Falstaff er komediens musikalske apogee: den fineste opera, inspireret af den fineste dramatiker, af den fineste operakomponist, verden har kendt ". [78]

Der er to tidlige optagelser af Falstaffs korte arietta "Quand'ero paggio". Pini Corsi, den originale Ford, indspillede den i 1904, og Maurel fulgte i 1907. [79] Den første indspilning af den komplette opera blev foretaget af Italian Columbia i marts og april 1932. Den blev dirigeret af Lorenzo Molajoli med kor og orkester af La Scala, og en rollebesætning, herunder Giacomo Rimini som Falstaff og Pia Tassinari som Alice. [80] Nogle live sceneforestillinger blev indspillet i 1930'erne, men den næste studieoptagelse var den, der blev udført af Arturo Toscanini til NBC -radioudsendelsen fra 1950 udgivet på disk af RCA Victor. Den første stereofoniske optagelse blev udført af Herbert von Karajan for EMI i 1956. [79]


Hvordan mordene på to ældre jødiske kvinder rystede Frankrig

To drab i Paris, med et års mellemrum, har betændt den bitre franske debat om antisemitisme, race og religion.

Sidst ændret lørdag 23. feb 2019 22.07 GMT

Kroppen landede i gården, ikke langt fra bygningens skraldespande. Kort før klokken 05.00 den 4. april 2017 blev en 65-årig kvinde smidt fra balkonen på tredje sal i et socialt boligprojekt i 11. arrondissement i Paris, et hurtigt gentrifierende område på den østlige side af den franske hovedstad. En time tidligere havde den samme kvinde - en pensioneret læge og børnehagelærer - sovet i den lille lejlighed, hvor hun havde boet i de sidste 30 år. Da hun vågnede, så hun ansigtet på sin 27-årige nabo i mørket. Manden, der stadig boede med sin familie på bygningens anden sal, havde først stormet ind i en anden lejlighed, hvis lejere havde låst sig inde i et soveværelse og ringet til politiet. Da han klatrede op ad brandflugten ind i hans ofres lejlighed, var tre betjente til stede i bygningen.

Obduktionen ville senere afsløre, at kvindens kranium var blevet knust, højst sandsynligt med telefonen på hendes natbord. Før og efter hans offer mistede bevidstheden, slog overfaldsmanden hende, indtil natkjolen, hun havde på - hvid, med et blå blomstermønster - var gennemblødt af hendes blod. Derefter slæbte han hendes krop til altanen i lejligheden og kastede hende hen over rækværket - nøjagtig på samme måde, fortalte han anklagere, som John Travolta gør i The Punisher, filmen han havde set før angrebet. "Jeg dræbte sheitan! ” råbte han fra balkonen ifølge vidnesbyrd fra naboer. “Sheitan”Er et arabisk ord for“ djævel ”. Naboer hørte ham gentagne gange synge “Allahu Akbar”.

Offeret var Lucie Attal, en ortodoks jødisk kvinde, der undertiden brugte navnet Lucie Attal-Halimi. Gerningsmanden, der tilstod forbrydelsen, var Kobili Traoré, en fransk-malisk muslim. Senere fortalte han myndighederne, at han vidste, at hans offer var jøde. Ifølge hendes familie havde Attal længe følt sig bange for Traoré. Hendes bror, William Attal, fortalte mig, at Traoré verbalt havde misbrugt hende i bygningens elevator, og hun havde sagt, at hun kun ville føle sig tryg, hvis han sad i fængsel. Faktisk kan Kobili Traoré aldrig komme i fængsel for drabet: han har været i psykiatrisk tilbageholdelse siden forbrydelsens nat, og en fransk dommer kunne bestemme, at han er psykisk uegnet til at stå for retten.

I umiddelbar kølvandet på Attals død var der stort set ingen offentlig diskussion om hendes drab. Da det kommende præsidentvalg dominerede overskrifter, blev defenestrering af en jødisk kvinde i det 11. arrondissement i Paris behandlet af den almindelige franske presse som en fait dykkere, betegnelsen bruges til at beskrive en mindre nyhedshistorie, hvilket førte til betydelig ramaskrig i det jødiske samfund. Men efter Emmanuel Macrons sejr vendte sagen tilbage i spidsen og blev en ny frontlinje i Frankrigs kulturkrige, blandt de mest eksplosive i Europa.

Den Franske Republik er baseret på en streng universalisme, der søger at transcendere - eller, afhængigt af dit synspunkt, udslettelse - særlighed i navnet på lighed mellem borgere. I en nation, der har en tendens til at afskrække identitetspolitik som "kommunautaire”Og derfor fjendtlig over for national samhørighed, rynker staten ikke kun på bindestregsidentiteter, men anerkender ikke engang officielt race hverken som en formel kategori eller en levet oplevelse. Siden 1978 har det været ulovligt i Frankrig at indsamle folketællingsdata om etnisk eller religiøs forskel med den begrundelse, at disse kategorier kunne manipuleres til racistiske politiske formål.

Men at eliminere race fjernede ikke racisme eller racistisk vold. I tilfælde af Lucie Attal er det uundgåelige faktum i sagen, at en muslim dræbte en jøde i et samfund, hvor disse sondringer formodes at være irrelevante. Mere end et år efter den kendsgerning er præcis, hvordan man betegner Attals død, stadig et spørgsmål om bitter og måske uløselig debat. At undersøge sagen er at undersøge bruddene i Den Franske Republik, modsætningerne i historierne, som en nation fortæller sig selv.

Traoré har kraftigt benægtet, at antisemitisme spillede en rolle i hans forbrydelse og hævdede i stedet, at han handlede i en psykotisk episode, der blev udløst af hash. Men for William Attal er den eneste måde at forstå sin søsters død på som en handling af antisemitisk vold. "Han vidste meget klart, at jødedommen var hendes livs motor, at hun havde alle de ydre tegn på jødiskhed," sagde Attal. Da vi mødtes på en cafe i forstaden Nogent-sur-Marne i Paris, bar han en anonym rød baseballkasket i stedet for alt, der kunne identificere ham som jøde. "Vi har pligt til at dække hovedet, men vi har ikke pligt til at bære en kippa," sagde han. "Forstå?"

I februar 2018 efter en betydelig offentlig ramaskrig fra jødiske organisationer, der beskyldte strafferetsystemet for en tildækning, tilføjede en fransk dommer elementet af antisemitisme til anklagerne mod Traoré. Men sagen er langt fra lukket. I juli 2018 erklærede en anden domstolsordret psykiatrisk undersøgelse, at gerningsmanden ikke var ved fornuft og ikke var egnet til at stå for en tredje undersøgelse. Hvis han ikke kan gøres ansvarlig for sine handlinger, kan Traoré juridisk set ikke siges at have haft et motiv. Der er mulighed for, at Attal officielt er død i en tilfældig voldshandling, som om hun simpelthen havde været på det forkerte sted på det forkerte tidspunkt.

I løbet af månederne med forvirring, ubeslutsomhed og stilhed, der fulgte efter drabet, anså folk fra alle sider af Frankrigs politiske debat sagen som bevis på den position, de allerede havde. Med tiden ville historien om Lucie Attal blive inspirationen til et vilkårligt antal politiserede fortællinger, hvoraf næsten ingen tog hensyn til den døde kvinde eller endda hendes egentlige navn.

10. april - en uge efter drabet og tre uger før præsidentvalgets første runde - satte Marine Le Pen sig til et interview med avisen Le Figaro. To dage tidligere havde Le Pen chokeret store dele af landet ved at påstå, at Vichy-regeringens deltagelse i Holocaust "ikke var Frankrig" og insisterede på, at Frankrig "ikke var ansvarlig" for den såkaldte Vel d'Hiv-rundvisning af parisiske jøder i 1942. Det var på tide, sagde hun, at franskmændene skulle være "stolte over at være franskmænd igen".

Vel d’Hiv -roundup er blandt de mørkeste dage i moderne fransk historie og er endda kendt af skolebørn som et synonym for national skam. Den 16. juli 1942 blev cirka 13.000 jøder anholdt og tilbageholdt i den nu nedrevne racerarena Vélodrome d’Hiver i skyggen af ​​Eiffeltårnet. Derfra blev de deporteret til nazistiske koncentrationslejre. Få af de deporterede vendte nogensinde tilbage. Hvad der hænger i den offentlige bevidsthed er dette: Det var franske politifolk, der udførte dette angreb på deres medborgere, ikke deres nazistiske besættere.

Journalisten fra Le Figaro pressede Le Pen på sine Vel d’Hiv -kommentarer og spurgte, hvordan hun ville reagere på de fordømmelser, hendes bemærkninger havde fremkaldt fra jødiske grupper og staten Israel. For datteren til en dømt Holocaust-benægter, der forsøgte at "de-dæmonisere" hendes parti, risikerede denne slags spørgsmål at give Le Pen netop den form for reklame, hun var desperat efter at undgå.Så hun ændrede emne.

Marine Le Pen. Foto: Christian Hartmann/Reuters

"Det, jeg helst vil tale om, er islamistisk antisemitisme," sagde Le Pen. Hun havde en anekdote klar. ”For flere dage siden blev en 61-årig kvinde kastet, defenestreret fra tredje sal, fordi hun var jøde. Hun blev truet og kaldet en 'beskidt jøde' af sin nabo i flere dage - og det taler vi aldrig om. ”

Under en præsidentvalgkamp, ​​der kredsede om spørgsmål om national identitet, blev Le Pen den første offentlige person, der diskuterede drabet på Attal. Alligevel nævnte Le Pen ikke Attal ved navn, og hun tog fejl omkring sin alder. Under interviewet nævnte Le Pens Twitter -konto, at offeret - igen uden navn - havde været 70. Faktisk havde hun været 65, men detaljerne om den faktiske kvinde, der var blevet dræbt, var aldrig pointen.

På et plan var Le Pens retoriske omdrejningspunkt til "islamistisk antisemitisme" et forsøg på at tage afstand fra sit partis historie om fornægtelse af Holocaust og for at retsforfølge jødiske vælgere, der var bekymrede over stigningen i islamistisk terrorisme. Men for Le Pen tjente drabet på Attal - selv før nogen af ​​detaljerne var kendt - et meget bredere formål. Det var måske det mest følelsesmæssige eksempel på, hvad der havde været Front Nationals underliggende budskab gennem hele kampagnen, og som for sent havde sildret ind i mainstream -højrefløjen: at Den Franske Republik og islam grundlæggende var uforenelige.

Den 10. juli blev Kobili Traoré formelt interviewet af dommeren, der undersøgte sagen. Tre måneder tidligere, natten til forbrydelsen, var han blevet varetægtsfængslet, og politiet opdagede, at han allerede havde en betydelig straffeattest, idet han havde afsonet tid for grov vold og narkotikahandel. Men da politiet testede ham den nat, viste toksikologirapporten et højt indhold af hash i hans blodbaner, og hans adfærd var utilregnelig nok til, at han straks blev sendt til et psykiatrisk hospital. Der blev han undersøgt af en respekteret psykiater, Daniel Zagury, der konkluderede, at han ikke var fornuftig og derfor ikke var i form til at blive interviewet af anklagere. I de følgende måneder forblev Traoré på hospitalet, under befaling, men uden at blive formelt sigtet.

Da undersøgelsesdommeren endelig interviewede Traoré i juli, insisterede den unge mand på, at antisemitisme ikke havde været hans motiv. "Jeg har aldrig haft problemer med jøder før," sagde Traoré. Han hævdede, at drabet var sket under et anfald af midlertidig sindssyge. Om natten den 4. april havde han været sammen med en ven, sagde han og så The Punisher. Inden de tændte for fjernsynet, var de to gået til aftenbøn i Omar -moskeen i rue Morand, ifølge en undersøgelsesberetning fra den franske journalist Noémie Halioua. (Mohammed Hammami, moskéens tidligere imam, blev bortvist fra Frankrig i 2012, da Traoré var teenager, for angiveligt at have opildnet had til prædikener.) Traoré, der efter alt at dømme ikke var en særlig observant muslim, fortalte dommeren, at han og en ven var gået for at bede den nat, fordi han ikke havde det godt. "Jeg følte, at jeg var blevet undertrykt af en ydre kraft," sagde han i sit interview ifølge afskriften. "En dæmonisk kraft."

Den unge mand definerede den "dæmoniske kraft" som en slags delirium, som han ikke havde kontrol over, forårsaget af de flere led, han havde røget. (Ifølge Le Monde røg Traoré mellem 10 og 15 led om dagen.) Spurgt, hvorfor han var kommet ind i Attals lejlighed, havde han intet svar: "Jeg ved det stadig ikke," sagde han. "Det kunne være faldet på hvem som helst - Diarrerne, min familie," hævdede Traoré med henvisning til familien, hvis lejlighed han først var kommet ind i, før han klatrede op fra deres altan til lejligheden til den kvinde, han dræbte. Alligevel faldt "det" ikke på andre, det faldt på Lucie Attal.

På et tidspunkt i Traorés interview med anklagere blev han afhørt om, hvad han havde sagt på gerningsstedet.

Efterforsker: Din familie har hørt, og din søster og din mor har bekræftet, at du ikke havde det godt, og at du gentog “Sheitan, sheitan. ” Hvad betyder det?

Traoré: Det er "dæmonen" på arabisk.

Undersøger: Taler du arabisk?

Efterforsker: Virker det ikke mærkeligt, at du vil betegne [Attal] som djævelen på et sprog, du ikke taler?

I Zagurys rapport, set af Le Monde, konkluderede psykiateren, at det var usandsynligt, at drabet var en overlagt antisemitisk hadforbrydelse. Psykiateren så imidlertid masser af antisemitiske mekanismer på arbejde, herunder Traorés egne bekendelser om, at han på en eller anden måde var blevet udløst af Torahen og den menorah, han så i Attals lejlighed.

I sin rapport påpegede Zagury, at den særlige form, som deliriske episoder tager, altid er formet af "samfundets atmosfære og verdensbegivenheder". "I dag er det almindeligt at observere, under ængstelige episoder blandt emner i den muslimske religion, et antisemitisk tema: Jøden er på ondskabens side, den onde," skrev han. "Det, der normalt er en fordom, bliver til vildskabende had."

Dette, konkluderede han, er netop det, der skete, da Traoré brød ind i Attals lejlighed. "Det faktum, at hun var jøde, dæmoniserede hende straks og forstærkede hans vrangforestillingsoplevelse ... og forårsagede den barbariske bølge, som hun var det uheldige offer for."

L ucie Attals boligblok - nr. 30, rue de Vaucouleurs - er en klassiker beboelse à loyer modéré, eller HLM, et af de mange sociale boligprojekter, der blev udviklet i denne del af Paris i begyndelsen af ​​1980'erne for at give beboere, mange af dem immigranter, billige boliger i en ganske central beliggenhed. I de senere år er kvarteret blevet den slags sted, hvor trendy caféer, naturlige vinbarer og eksperimentelle restauranter med måneder lange ventelister ser ud til at forankre hver blok.

En hakket, kantet struktur pudset med snavsede grå fliser på en kort, træløs gade, boligblokken er så langt som det centrale Paris når fra storhed fra 1800-tallet. Men rue de Vaucouleurs er næppe et eksempel på den "sociale og etniske territoriale apartheid", som daværende premierminister Manuel Valls forkastede i januar 2015, da han beklagede stigningen i hjemmelavet islamistisk ekstremisme efter Charlie Hebdo -angrebet. Det er også et bemærkelsesværdigt mangfoldigt kvarter, der ved første øjekast ser ud til at være et bevis på succesen med den franske sociale integrationsmodel, ikke dens fiaskoer. Lokale beboere beskriver en langt mere kompleks virkelighed end ofte fremgår af offentlige diskussioner om drabet.

En af Attals naboer, Faim Mohamed, 50, fortalte mig, at han havde boet i bygningen siden 1997. "Livet var sejt," sagde han og insisterede på, at de eneste spændinger, han nogensinde har følt, kom efter Attals død, ikke før. »Siden mordet er alle mistænksomme. De er bekymrede, hvis nogen følger dem, når de kommer ind i bygningen. ”

En anden mand fra Marokko, der nægtede at give sit navn, var Attals nabo på tredje sal. Jeg mødte ham, da han indbragte dagligvarer en eftermiddag, og hans øjne blev fyldt med tårer, da jeg spurgte ham, om han kendte den kvinde, der var blevet dræbt. "Hun var en meget god," sagde han og tilføjede, at hun havde udpeget ham til hendes "Shabbos -goy", fordi han ville lave små huslige opgaver for hende på sabbatten, som hun ikke kunne klare selv. Han sagde, at han havde været på ferie, da drabet skete, besøgte familie i Marokko. ”Hvis jeg var der, havde jeg grebet ind. Men det var jeg ikke, ”sagde han. Som muslim selv var han fast på et punkt: "En muslim ville ikke gøre dette."

Sarah Halimi AKA Lucie Attal, der blev dræbt i sit hjem i Paris i 2017. Foto: Forbund af franske jøder og Israels venner

Men en grund til, at sagen blev så berygtet, er, at den passede ind i, hvad der er blevet til en fælles fortælling. Frankrig er det eneste land i Europa, hvor jøder periodisk bliver myrdet for at være jøder. Ikke mindre end 12 jøder er blevet dræbt i Frankrig i seks separate hændelser siden 2003: Sébastien Selam, Ilan Halimi, Jonathan Sandler, Gabriel Sandler, Aryeh Sandler, Myriam Monsonégo, Yohan Cohen, Philippe Braham, François-Michel Saada, Yoav Hattab, Lucie Attal og Mireille Knoll.

I hver af disse tilfælde var mindst en af ​​gerningsmændene fra, hvad franskmændene kalder mindretal synligteller "synlige minoriteter", som typisk refererer til dem af nordafrikansk eller vestafrikansk afstamning i de fleste tilfælde, har gerningsmændene været forbundet med en eller anden form for ekstremistisk islam. I næsten alle tilfælde har ofrene enten været identificerbart jødiske eller personlige bekendte af gerningsmanden. Næsten alle gerningsmænd og ofre har været lavere middelklasse, bosat i de samme forskellige kvarterer, de samme gader eller endda de samme bygninger.

I 2006 var der for eksempel det berygtede mord på Ilan Halimi, hvor de såkaldte "Gang des barbares"-et band af franskfødte børn af muslimske immigranter fra Vestafrika og Nordafrika-lokkede de 23-årige gamle Halimi, der solgte mobiltelefoner fra boulevarden Voltaire, på en date med en smuk pige. De havde håbet at hente 450.000 euro i løsepenge fra Halimis forældre, som de antog var rige, fordi de var jøder. Men halimierne boede i Bagneaux, den samme lavindkomstbanlieue som bandemedlemmerne selv. Ilan Halimi blev fængslet og tortureret i kælderen i et offentligt boligprojekt i tre uger. Han blev fundet på togskinnerne i Sainte Geneviève de Bois, syd for Paris, hans krop nøgen og brændt.

For Rachid Benzine, en forsker i islam og en kendt fransk offentlig kommentator, forstås disse drab bedst i sammenhæng med det, han kalder postkolonial antisemitisme. "For mig er dette en overgang fra koloniseringen af ​​Algeriet, der er knyttet til behandlingen af ​​algeriske jøder sammenlignet med muslimske indfødte," sagde han. I 1870 sikrede for eksempel det såkaldte Crémieux-dekret fuldt fransk statsborgerskab for alle jødiske undersåtter bosat i Algeriet, hvorimod arabiske muslimer forblev under det berygtede kode de l ’indigénat, der foreskrev en ringere juridisk status, hovedsagelig indtil 1962. Den juridiske ulighed fortsatte, selv efter at Algeriet vandt uafhængighed, da hundredtusinder af tidligere koloniale undersåtter fra Nordafrika fortsat ankom til Frankrigs storby. Jøder som Attal -familien, oprindeligt fra den algeriske by Constantine, ankom til Frankrig som borgere. Muslimer måtte imidlertid ansøge regeringen om privilegiet med statsborgerskab.

Benzine bemærkede også "den uheldige virkelighed, at den palæstinensiske tragedie sætter gang i opfattelsen blandt mange muslimer, at vi på en eller anden måde har jøderne i Frankrig skylden". En anden faktor, sagde han, er den såkaldte concurrence des mémoires. "Vi har denne konkurrence om, hvem der lider mest," sagde Benzine. Mange franske borgere med vestafrikansk oprindelse hævder f.eks., At selvom den franske stat har investeret fuldt ud i at bevare mindet om Holocaust, har den kun gjort en lille indsats for at bevare mindet om slaveri. "Forskellen er en kendsgerning, og det er rigtigt, at mange sorte mennesker siger, 'se hvad de gør for jødiske mennesker, og der er ikke noget for os' '", Louis-Georges Tin, aktivist og tidligere direktør for Frankrigs repræsentantråd Black Associations (CRAN), fortalte mig for nylig. Paris er hjemsted for et af verdens førende Holocaust -museer og forskningscentre, og en sort plakat pryder facaden på næsten enhver bygning i byen, hvorfra et jødisk barn blev deporteret under anden verdenskrig. Alt, hvad der mindes slaveri i Paris, hovedstaden i en tidligere slavehandelsnation, er to små ubeskrivelige statuer. Det eneste museum, der dokumenterer denne historie, er i den oversøiske afdeling Guadeloupe, næsten 7.000 km fra fastlandet Frankrig.

Men concurrence des mémoires er også blevet en trope i nutidig fransk antisemitisme, hvor dem som den fransk-camerunske "komiker" Dieudonné M'Bala M'Bala deltager i fornægtelse af Holocaust angiveligt som et middel til at angribe "jødisk magt" og fornærme det, de ser som etableringsfortælling fra fortiden. Tin sagde, at han kunne forstå den frustration, men ikke dens udtryk. "Vreden bør ikke være rettet mod jødiske mennesker," sagde han, "men mod staten."

Kampen om antisemitisme i det nutidige Frankrig kommer ofte ned på en ordkrig. Få ville bestride eksistensen eller endog virulensen af ​​antisemitisme. Ifølge statistikker annonceret af premierministeren, Edouard Philippe, på 80 -årsdagen for Kristallnacht tidligere på måneden, er antisemitiske hændelser i Frankrig steget med 69% i de første ni måneder af 2018. Blandt disse hændelser var brænding af to kosherbutikker i forstæderne i Paris og en jødisk teenager bliver skåret i ansigtet med en kniv. For Philippe er denne betydning af problemet ikke til diskussion: "Hver aggression, der udføres mod en af ​​vores medborgere, fordi de er jødiske genlyder som en ny sprængning af glas," skrev statsministeren. Men når det kommer til at navngive gerningsmændene eller mærke bestemte handlinger, falder denne vished. Meget af den franske regering og den franske presse kan virke tabt for ord.

For mange på det politiske højre er antisemitisme i det væsentlige et ligetil problem, som venstrefløjen strategisk ignorerer, bagatelliserer eller benægter. "Det er meget enkelt," sagde Alain Finkielkraut, en af ​​Frankrigs mest fremtrædende offentlige intellektuelle, tidligere på året til mig. ”Den nye antisemitisme er en import. Det kommer til os udefra. Det er blandt gaverne, bidragene fra immigration til det franske samfund. ” (Dette er ikke helt korrekt: Hvis gerningsmændene i antisemitiske forbrydelser ofte er fra immigrantbaggrund, er de næsten altid også franske borgere, en sondring, der ofte går tabt i den offentlige debat.)

Finkielkraut, nu 69, er selv søn af immigranter, polske jøder, der kom til Frankrig for at undslippe forfølgelse, og som undgik runderne i begyndelsen af ​​1940'erne. Medlem af Académie française, Frankrigs mest elite litterære kreds, han er nu noget af en offentlig modstander, en tidligere venstreorienteret, der bruger sine bedst sælgende bøger og radiotilstedeværelse til at beklage det, han ser som en nation i ubønhørlig tilbagegang. Det, der især forværrer Finkielkraut og hans konservative allierede om debatten omkring antisemitisme i Frankrig, er det, de ser som et udbredt afslag på at "navngive problemet" - det vil sige at erklære utvetydigt, at den primære trussel mod Frankrigs jøder stammer fra Frankrigs muslimer.

For store dele af venstrefløjen udgør dette en farligt grov generalisering om Frankrigs største minoritetsgruppe, som selv er målet for en konstant strøm af hadefuld retorik, fra forsiden af ​​Charlie Hebdo til de regelmæssige udtalelser fra siddende medlemmer af den franske regering. Også muslimer er ofte ofre for hadforbrydelser. I juni 2018 forpurrede de franske myndigheder et højreorienteret plot om at dræbe tilslørede kvinder, imamer og andre muslimer på et netværk af halal -dagligvarer, moskeer og forsamlingscentre i hele Frankrig. Myndighederne har anklaget en gruppe på 10 sammensværgere - en kvinde og ni mænd - for terroraktivitet, den påståede leder var en tidligere politibetjent.

Cécile Alduy, en forsker, der har skrevet meget om politisk retorik, stiller spørgsmålet på denne måde: "Hvordan kan du fordømme en 'ny' form for antisemitisme, der kun ville blive videreført af muslimer uden at målrette mod alle muslimer som en trussel mod samfundet?"

Selv sætningen "den nye antisemitisme" er anfægtet. Hvis den gamle antisemitisme var forbundet med Frankrigs katolske yderste højrefløj, som næppe er forsvundet, bruges "den nye antisemitisme" i dag næsten udelukkende til at beskrive muslimsk had til jøder. I den forstand mener mange på venstrefløjen, at "navngivning af problemet" faktisk gør det værre, forankrer forskel i et samfund, der officielt ikke anerkender nogen, og gentager den slags racestereotyper, der kun forværrer sociale splittelser. Men andre, både til højre og i det jødiske samfund, spørger, om Attal og de andre franske jøder, der er blevet dræbt siden 2003, er kollaterale skader i et egalitært socialt projekt, der altid var dømt til at mislykkes. De afviser ofte det, de kalder "strudsepolitik", det, de ser som den forsætlige blindhed af venstrefløjen med hensyn til islam.

En konservativ, jeg talte med, den jødiske historiker Georges Bensoussan, gentog dette punkt. Han har været indblandet i en debat om racisme og islamofobi siden 2015, da han i løbet af en heftig debat om et radioprogram, der var vært for Finkielkraut en måned før Paris -angrebene, sagde: ”I arabiske familier i Frankrig - og alle ved det det, men ingen vil sige det - antisemitisme er noget babyer drikker i med deres mors mælk. ” I henhold til Frankrigs strenge love om hadeforklaringer anklagede en række sagsøgere Bensoussan for at have tilskyndet racemæssigt had ved at bruge reduktive blanket statements. Han blev frifundet i marts 2017 - en måned før Attals død - men i den periode, hvor franske myndigheder kæmpede med, hvordan de præcist skulle mærke drabet, var Bensoussan -retssagen et konstant referencepunkt.

For Bensoussan var hans seneste retssag "et symptom på det meget større problem, tøven med at erkende sandheden". Han bemærkede, at på trods af vedvarende antisemitisme blandt Front National -medlemmer og tilhængere, "har ingen af ​​de antisemitiske mord, vi har set [i Frankrig i de seneste år] været begået af ekstremhøjre. Alle blev begået af muslimer, selvom de fleste journalister fortsat bebrejder ekstremhøjre. ”

Bensoussan har ret i, at almindelige medier afstod fra at understrege Kobili Traorés muslimske baggrund, men det er næppe sådan, at de bebrejdede yderste højre. Det er også svært at forsvare påstanden om, at franske muslimer på en eller anden måde er skånet for offentlig kontrol. For at tage ét eksempel har det, muslimske kvinder bærer uden for deres hjem, været blandt de hyppigst debatterede spørgsmål i Frankrig i de seneste år. I mellemtiden er politisk retorik omkring islam blevet stadig mere ekstrem.Næsten alle større kandidater til det franske formandskab i 2017 havde en officiel holdning til islam, og Emmanuel Macron er stadig bestemt til at annoncere et forslag om at "reformere" islams praksis i Frankrig.

Når det kommer til antisemitisme, har medlemmer af den franske regering understreget, at de befinder sig i en umulig situation: at sikre visse borgeres sikkerhed og samtidig forhindre kollektiv dæmonisering af andre. Staten tager sikkerhedstruslen meget alvorligt og sender stærkt bevæbnede reserveofficerer til at bevogte næsten alle større jødiske skoler, templer og samfundscentre i landet. Men for politikerne er det stadig yderst vanskeligt at finde de rigtige ord til at beskrive denne situation.

”At identificere fænomenet og forstå de forskellige måder, det fungerer på, er ikke det samme som at identificere potentielle forfattere til fremtidige angreb. Vi bør være virkelig opmærksomme på de muslimer, der føler sig stigmatiseret af dette, ”sagde Frédéric Potier, lederen af ​​den franske regerings interministerielle delegation mod racisme og antisemitisme, for nylig. ”Du skal være meget opmærksom på de ord, du vælger, og hvordan du siger dem. Men samtidig skal vi sige noget. ”

Den 16. juli 2017 holdt Frankrigs nye præsident Emmanuel Macron en tale ved en ceremoni for at markere 75 -årsdagen for Vel d’Hiv -samlingen og talte længe om Frankrigs medvirken til nazistiske forbrydelser. Da han stod sammen med sin inviterede gæst, den israelske premierminister Benjamin Netanyahu, vendte Macron sig derefter til i dag og nævnte navnet på den kvinde, hvis sag jødiske grupper og offentlige intellektuelle i flere måneder havde nævnt som det seneste eksempel på Frankrigs ligegyldighed over for antisemitisme . Men navnet, han brugte, var ikke Lucie Attal.

"På trods af morderens benægtelse skal retslige embedsmænd nu søge fuld klarhed om Sarah Halimis død," sagde Macron. At kalde hende "Sarah Halimi" var ikke et nyt valg. Lige siden drabet først skabte overskrifter, havde det været det navn, der oftest blev brugt til at identificere offeret. Alligevel var Sarah Halimi ikke nødvendigvis den måde, hun var kendt for sin familie eller i officielle dokumenter. "Sarah" var Lucie Attals hebraiske navn, mens efternavnet "Halimi" kom fra hendes tidligere mand, Yaacov Halimi, en psykolog, hun havde skilt årtier tidligere.

Hvordan kvinden i sit liv kendt som Lucie Attal blev Sarah Halimi efter hendes død er en detalje, ingen helt kan forklare. Men navnet forstærkede kun den symbolske resonans af hendes sag. Navnet "Sarah" er tilfældigt etiketten, som nazisterne ensartet brugte til at identificere deres kvindelige jødiske ofre, der blev frataget deres individualitet sammen med deres liv. "Halimi" bar også sine egne grumme foreninger. I 2006 blev tortur og mord på Ilan Halimi en national skandale, ikke kun på grund af forbrydelsens brutalitet, men også fordi franske myndigheder dengang oprindeligt havde nægtet at erkende, at hans mordere havde antisemitiske motiver.

Benjamin Netanyahu og Emmanuel Macron markerer 75 -årsdagen for Vel d’Hiv roundup, Paris, juli 2017. Foto: Stephane Mahe/EPA

I sommeren 2017 var Sarah Halimi således af mange blevet set som en ny Ilan Halimi, det seneste offer ikke kun for islamistisk antisemitisme, men også for regeringens stilhed og muligvis endda ligegyldighed. "Jeg tror, ​​at 'Sarah Halimi' var det mest resonante for det jødiske samfund, det mest jødiske navn," sagde Haïm Korsia, Frankrigs overrabbiner, til mig. "For nogle var gentagelsen af ​​de to navne slående."

Gilles-William Goldnadel, advokaten for Attals familie og en kendt hardline højrekolonne, bestrider, at forbindelsen mellem hans klient og Ilan Halimi var et beregnet politisk træk. Men han erkender, at navne kan være stærke offentlige symboler. "Vi kan overveje, at 'Sarah Halimi' er syndromets navn for den ideologiske tilbageholdenhed til at genkende virkeligheden," sagde han, da vi mødtes på hans kontor tidligere på året.

Ligesom Ilan Halimi før hende blev Sarah Halimi hurtigt mindre et rigtigt menneske og mere en metafor, der blev taget i brug i Frankrigs kulturkrige. I de fleste beretninger blev hun portrætteret uden nuance eller individualitet. I april 2018 blev Sarah Halimi - frem for Lucie Attal - midtpunktet i en udbredt bog med titlen Le Nouvel Antisémitisme en France, en samling essays af fremtrædende journalister og offentlige intellektuelle. »Vi må spørge os selv, om hendes død kun var en ulykke, eller om det vidner om tidsånden,« siger forordet. Igen var hentydningen til den tidligere Halimi -sag klar: "En sådan konvergens af tavsheder vil have repræsenteret en perfekt model for offentlig fornægtelse."

Af alle begivenhederne i den parisiske sociale kalender kan ingen helt sammenligne sig med den årlige middag i repræsentantskabet for franske jødiske institutioner eller Crif. Middagen er ikke blot en samling af jødiske ledere eller en chance for at tage en selfie med de aldrende nazistiske jægere Serge og Beate Klarsfeld, en samling af stort set alle, der har betydning i fransk offentligt liv, herunder næsten hver siddende regeringsminister. Selvom hovedbegivenheden altid er en adresse fra den franske præsident, er aftenens punktum at demonstrere, at selv de mest universalistiske republikker kan erkende, at dens borgere har deres særlige tilknytninger.

I overensstemmelse med Macrons smag for omgivelser og skuespil blev den første Crif -middag i hans formandskab den 7. marts 2018 afholdt under Louvre -pyramiden. Endnu en gang brugte Macron Attal -sagen til at vise, at han tog spørgsmålet om samtidens antisemitisme alvorligt. "Jeg tog stilling ved at opfordre justitsministeriet til at tydeliggøre den antisemitiske dimension af Sarah Halimis mord," sagde han uden en tone af selvtillykke.

På det tidspunkt havde anklageren i Paris, François Molins, i sidste ende besluttet at betragte drabet som antisemitisk. I sin tale fortsatte Macron ikke med at diskutere Attal -sagen mere detaljeret og faldt tilbage på abstrakte pladder: "Vi må aldrig vakle, vi vil aldrig vakle, i fordømmelsen af ​​antisemitisme og i kampen mod denne plage."

Men to uger senere, den 23. marts 2018, blev Mireille Knoll, 85, en anden ældre jødisk kvinde - og en overlevende fra Vel d’Hiv -samlingen - stukket 11 gange i hendes lejlighed og efterladt til at brænde i et mislykket brandforsøg.

Lighederne med Attal -sagen var umiddelbart slående. Knoll boede også alene i et offentligt boligprojekt i 11. arrondissement. Myndighederne bekræftede senere, at en af ​​hendes påståede overfaldsmænd også var en nabo, også en ung mand i slutningen af ​​20'erne, og også en muslim, denne gang af nordafrikansk arv. Medlemmer af Knolls familie bekræftede senere, at hun havde kendt den unge mand, identificeret som Yacine Mihoub, siden han var en dreng, og at han havde været i hendes lejlighed og havde drukket havn og snakket med Knoll tidligere på morddagen. Mihoub var en kendt alkoholiker med en historie med psykiatriske problemer, men han havde længe haft et godt forhold til sin ældre nabo. Knolls svigerdatter, Jovinda, fortalte mig, at Mihoub i flere år, da hendes svigermor havde det dårligt, havde hjulpet hende "meget". "Det var ham, der havde hjulpet med at lægge hende i seng," sagde hun.

Nyheden om Knolls død brød dagen efter via en lille genstand i Le Parisien, der bemærkede, at en 85-årig kvinde var død i en "mystisk brand". Dagen efter, søndag den 25. marts, skete der to ting, der forvandlede en lille brand i det østlige Paris til en national skandale. Den første var Paris -borgmester Anne Hidalgo, der på Twitter meddelte, at offeret havde været en Holocaust -overlevende. Det andet var et Facebook -indlæg af Meyer Habib, en fortrolig med Benjamin Netanyahu og et højreorienteret medlem af det franske parlament. Inden myndighederne havde offentliggjort oplysninger om mordernes identitet, kastede Habib Knoll som offer for "en islamists barbari". Derefter placerede han hendes drab i forbindelse med Frankrigs seneste kamp med islamistisk terrorisme. "Det er den samme barbari, der dræbte flere jødiske børn i Toulouse, skar halsen på en præst i Saint-Etienne-du-Rouvray eller en gendarmeofficer i Trèbes," skrev Habib. Trèbes-angrebet, hvor fire mennesker blev dræbt af en terrorist, herunder gendarmen Arnaud Beltrame, skete samme dag som Knolls drab og modtog stadig væg-til-væg-dækning på alle større netværk.

Knolls familie havde i mellemtiden også beholdt Gilles-William Goldnadel som deres advokat. Han søgte straks at forbinde de to påståede gerningsmænd: "De to er muslimer, der angreb med barbariske kvinder, der ikke har gjort noget," fortalte han dengang.

Denne gang var den franske stats reaktion anderledes. Ved middagstid den 26. marts meddelte François Molins, at anklagemyndigheden i Paris ville undersøge Mireille Knolls død som en handling af antisemitisk vold. Den 28. marts gik Macron endnu længere og lukkede efterforskningen i den offentlige opinion: Knoll, sagde han, "blev myrdet, fordi hun var jøde".

I de dage og uger, der fulgte efter drabet, opstod der en række fakta, der ikke gjorde noget for at undergrave den grusomme intimitet ved Knolls drab, men som komplicerede motivet for længst tilskrevet hendes påståede morder - især påstanden om “islamistisk” antisemitisme . Til at begynde med havde Knoll to overfaldsmænd, hvoraf den anden, Alex Carrimbacus, hverken var muslim eller af nordafrikansk oprindelse. For det andet havde Mihoub ingen forbindelser til nogen jihadistisk organisation. I store dele af den franske presse er han blevet behandlet som hovedmistænkt, selvom både han og Carrimbacus siden har beskyldt den anden for at have begået det faktiske drab, mens hver påstår at de kun har handlet som den andens medskyldige. Begge sidder i øjeblikket i fængsel og afventer konklusionerne af en igangværende undersøgelse.

Yderligere komplicerende sager var historien, der opstod om Mihoubs personlige historie med Knoll. I februar 2017 blev Mihoub fængslet for at have seksuelt overfaldet den 12-årige datter af Knolls beboer. Mihoub blev løsladt fra fængslet i september 2017 på betinget dom, og Carrimbacus, som han havde mødt i fængsel, fortalte senere et panel af efterforskningsdommere, at Mihoub var ude efter hævn, en påstand myndigheder ikke har bekræftet. "Han fortalte hende: 'Du vil betale, jeg var ikke ved min søsters begravelse'," sagde Carrimbacus angiveligt. Men hævn virker et usandsynligt motiv, da Knoll aldrig havde indgivet en klage mod ham, det var Knolls omsorgsperson, barnets mor, der indgav klagen, der i sidste ende landede Mihoub i fængsel.

Selvom Mihoub dræbte Knoll ud af en eller anden form for hævn, under påvirkning af alkohol, kan der stadig have været et element af antisemitisme til handlingen - hvad Zagury, psykiateren i Attal -sagen, tolkede som den tragiske indflydelse fra ”samfundets atmosfære og verdensbegivenheder ”. En af Knolls sønner, Daniel, mener, at der var og sagde, at myndighederne ikke ville have undersøgt sagen som sådan, hvis de ikke havde nogle beviser i den retning. I sit interview med dommerne sagde Carrimbacus også angiveligt, at Mihoub havde antisemitiske motiver og havde skreg "Allahu Akbar" under angrebet - en påstand, der i vid udstrækning blev rapporteret i den franske presse, trods den tvivlsomme kilde. Mihoubs advokat, Fabrice de Korodi, nægter voldsomt anklagen og hævder, at Carrimbacus forsøgte at flytte skylden. "Det eneste motiv, som vi kan være sikre på ikke var involveret, var antisemitisme," fortalte de Korodi mig.

Plakater til minde om Mireille Knoll placeret i hendes lejlighedsbygning i Paris, marts, 2018. Foto: Lionel Bonaventure/AFP/Getty Images

I modsætning til Lucie Attal blev Mireille Knoll en øjeblikkelig national martyr. Den 28. marts planlagde Crif sammen med flere andre jødiske organisationer en march i Paris til ære for Knoll, fra Place de la Nation til hendes lejlighed i Avenue Philippe Auguste. Det var et forbløffende syn: i et land, der ofte anklages for ligegyldighed over for dens mindretals befolkningers skæbne, marcherede titusinder af mennesker ned ad Boulevard Voltaire, iført knapper og svingende skilte, der bar ansigtet på en myrdet jøde. I mængden stødte jeg tilfældigt på Finkielkraut, som blev rørt over den bemærkelsesværdige mangfoldighed, vi så på gaden. "Mange jøder følte sig forladt af det nationale samfund som helhed," fortalte han mig derefter. »Men jeg tror på, at der i dag vil være mennesker af alle trosretninger her. Det er meget vigtigt. ”

Men en anden, mindre harmonisk fortælling dukkede hurtigt op. Måneden efter drabet blev sagerne om Mireille Knoll og kvinden nu kendt som Sarah Halimi katalysatorerne for et blærende "manifest" mod "den nye antisemitisme." Dette var et åbent brev underskrevet af mere end 250 franske armaturer, herunder en tidligere præsident, der opfordrede franske muslimer til at demonstrere deres troskab over for republikken og argumenterede for, at dele af Koranen skulle "forvises til uklarhed", som mange tog til betyder helt redigeret. Som svar offentliggjorde 30 imamer et svar i Le Monde, der fordømte antisemitisme, men også hvad de så som normalisering af islamofobi. "Nogle har allerede set en chance for at inkriminere en hel religion," skrev imamerne. "De tøver ikke længere med at sige offentligt og i medierne, at det er Koranen selv, der opfordrer til mord." (Korsia, Frankrigs overrabbiner, fortalte mig senere, at han beklagede formuleringen af ​​det originale manifest, som han underskrev. ”Det, jeg ville have foretrukket, er, at vi ville have tydeliggjort behovet for kontekstualisering og fortolkning frem for den totale ophævelse af dette eller det vers, ”sagde han og henviste til opfordringen til at redigere dele af Koranen.)

Når man ser tilbage på affæren, føler Daniel Knoll, at en mulighed blev savnet. På en regnfuld oktober eftermiddag modtog han mig til te i den lille lejlighed, han deler med Jovinda, hans katolske, filippinske kone, i en forstad til Paris ikke langt fra Orly lufthavn. Jeg spurgte ham, hvordan han følte det, da han så sin mor forvandlet til et nationalt symbol, en metafor for truslen om islamistisk antisemitisme - selvom der var få tegn på, at hendes morder havde været en "islamist".

"Synderen var en muslim, men han repræsenterer ikke hele den muslimske religion," sagde Knoll. Han blev især rørt over mangfoldigheden i mængden ved marchen, og det han så som en kollektiv fornemmelse af, at hans mor kunne være alles bedstemor. “Men for at sige, at hun er et symbol? Det er jeg ikke sikker på. ”


Tidligere præst får fængsel for overgreb i Ontonagon County

ONTONAGON (MI)
Iron Mountain Daily News [Iron Mountain MI]

Jacobs forventes at blive dømt den 2. juli i Dickinson -retten

Den ene efter den anden kom historierne fra ofrene, nu i 50'erne og 60'erne.

Den smukke, charmerende præst, der virkede som om han havde en direkte forbindelse til Gud.

Den måde, han misbrugte deres tillid på, seksuelt misbrugte dem i kirken eller endda i deres eget hus.

Og den måde, de har måttet leve med minderne på i cirka 40 år siden: forholdet til forældre, der var ødelagt for evigt, ægteskaber og karriere, der blev afsporet, frygten, de stadig ikke kan ryste.

Flere ofre kaldte det en livstidsdom. Manden, der pålagde dem det, tidligere præst Gary Jacobs, modtog i denne uge otte til 15 år i Ontonagon County Circuit Court.

Jacobs, 75, blev anholdt i januar 2020 efter en undersøgelse af statsadvokatens præstationsmisbrugs efterforskningsteam. Han er også blevet anklaget i Dickinson County, …


The Biggest Celebrity Bombshells fra Perez Hilton 's Memoir TMI: Mit liv i skandale

Perez Hilton dropper navne.

Den berygtede berømthedsblogger udgav sin første erindring, TMI: Mit liv i skandale, tirsdag den 6. oktober. Og mens bogen, medforfatter med Leif Eriksson og Martin Svensson, giver dig den nødvendige indsigt i hans opvækst og familieliv, han pakket også siderne med, hvad han ved, hans publikum ønsker: historier om stjerner. Uanset om han udtrykker beklagelse over den måde, han behandlede dem på gennem årene eller afslørede opsigtsvækkende nye oplysninger om den måde, de behandlede dem på Hej M, han presser al saften ud.

Jeg er virkelig nervøs for denne bog. Det er mig. Den virkelige mig, & quot, sagde Perez i en pressemeddelelse, der annoncerede bogen. & quot Og jeg har meget at sige. Som altid! Fra berømte fejder og dine yndlings -celebs taler vi om alle og alt. Min historie er den amerikanske drøm, som mine forældre flygtede fra Cuba for. Det er også en inspirerende fortælling, der går forud for alle disse påvirkere. Jeg er stadig her. Og denne bog forklarer alle årsagerne til, at. & Quot

Fra hans tidligere venskab med Lady Gaga til en vild nat med John Mayer og Jessica Simpson og så meget mere, her er alt hvad du behøver at vide fra TMI: Mit liv i skandale.

Populære historier

Et kig på Bill's og Melinda Gates 'overraskende eftervirkninger ' Skilsmisse

Tarzan's Joe Lara og hustru Gwen døde i flystyrt

Natalee Holloway 's familie accepterer, at de måske aldrig kender hele historien

Som Perez Hilton afslører i TMI: Mit liv i skandale, en af ​​hans tidligste kendisvenner var Amanda Bynes, som sendte ham beskeder tilbage i 2005 for at lade ham vide, at hun var fan af stedet. Efter at have inviteret Perez til sættet i hendes show Hvad jeg kan lide ved dig, Ville Amanda tage på besøg hos bloggeren på sin sædvanlige aborre på Sunset Boulevard ved den kaffebønne, han brugte som kontor. Hun ankom en dag, lige efter at en navngiven scientolog konfronterede Perez i kaffebaren, vred over en historie, han skrev om kirkens svajende i Hollywood. Perez forklarede Bynes, at manden højt havde beskyldt ham for at være en pædofil, før han stormede ud. & quot ' Seriøst, dette sted. . . hvis du ikke allerede er skør, får du dig til at gå amok, og hun sukkede. Hvad ingen af ​​os vidste i det øjeblik var, at hendes ord var en frygtindgydende slags profeti, & quot, skriver Perez.

Født Mario Lavandeira Jr., Perez udviklede sit pseudonym efter New York Post stævnede ham for hans blogs oprindelige navn, PageSixSixSix.com, som var en klar henvisning til deres side seks. Uden penge til at forsvare sig selv rebrandede han i stedet.& quotPerez ' i mig var outsideren, den latinoiske fyr, den homoseksuelle, den person, der stak ud, og 'Hilton ' henviste til Hollywood, mainstream, & quot skriver han. Og selvom inspirationen bag det nye navn også kunne sagsøge ham, så gjorde hun det ikke. Paris Hilton blev ven med ham i stedet. Hun inviterede ham først til at besøge hende i studiet i 2006, da hun arbejdede på sit debutalbum. "Jeg vidste, at Paris brugte mig, men jeg var også ligeglad med, at jeg også brugte hende," skriver han. "Jeg mener, jeg var en blogger, der hang sammen med Paris Hilton." Han tilbragte meget tid til fester i hendes hus, hvor han var vidne til hendes tante - og fremtiden Rigtige husmødre i Beverly Hills stjerne-Kyle Richards sjove gæster på strippestangen installeret midt i stuen. Og mens Perez siger, at han aldrig har set Paris deltage i den hårde stofmisbrug, der udspiller sig omkring dem, og quotshe var dog en af ​​de største stenere, jeg nogensinde har mødt i hele mit liv, & quot skriver han. Hun plejede at ryge ukrudt hver dag, fra det første om morgenen til sent på aftenen-en vågner og bager, som de kalder ɾm. & quot

Efter at være blevet introduceret til Amy Winehouse ved Kelly Osbourne ved en fest i London i 2006 blev Perez ven med den afdøde sanger. De to tilbragte en dag sammen på Sunset Strip og besøgte den tidligere Virgin Megastore, hvor hendes kreditkort blev afvist, da hun forsøgte at købe en stak cd'er. "På det tidspunkt var det Amys tur til at se flov ud, så jeg sagde hurtigt, at jeg fik det, jeg betaler, og han husker." Under en frokost på McDonald 's umiddelbart efter blev hun i stigende grad optaget af sms'er fra sin mand Blake Fielder-Civil, af hvem Perez ikke var fan. & quot 'Nå, ' sagde jeg. 'Måske bør du tænke på - ' & quot

Nej, hun afbrød mig. 'Jeg elsker ham. ' Hun blev ved med at sms'e og forbande ham resten af ​​dagen, og det gjorde ingen forskel, hvad jeg forsøgte at fortælle hende, hun forsvarede ham uanset. & quot

I 2007, efter at have været vært for MTV 's nytårsaften med#x27s Christina Aguilera, Perez gik med popstjernen til en natklub, hvor de løb ind John Mayer og Jessica Simpson, som var kærester dengang, i VIP -området. Efter at John havde placeret sig mellem Perez og Jessica på en sofa, lænede sangerinden sig til Perez og fortalte ham, at han nød at se homoseksuel porno og navngav en bestemt skuespiller, hvis arbejde han sagde, tændte ham. (Brent Corrigan, for ordens skyld.) & quotAlt skete meget hurtigt efter det. John lænede sig tæt ind og skubbede sin tunge ind i min mund, og før jeg vidste, hvad der skete, var han fuld af at lave tøj med mig. Et øjeblik var jeg fuldstændig lammet, men så besluttede jeg mig for at spille med, & quot, skriver Perez. Men da John og jeg fandt ud af det, kiggede jeg hele tiden over til Jessica, der stirrede på os, frosset. Hun rødmede, da vores øjne mødtes og dækkede hurtigt hendes ansigt med sit brunettehår (hun var brunette på det tidspunkt). Derefter sad hun med bøjet hoved og begyndte at massere hans d-k med den ene hånd. John stønnede stille, da han kyssede mig, men jeg forsøgte bare at finde ud af, hvad der foregik. Ikke længe efter lænede han sig tilbage på sofaen med et tilfreds blik på ansigtet. Han vendte sig og kiggede kærligt på Jessica, som ikke syntes at vide, om hun var utroligt flov eller virkelig tændt. & Quot

Sammen med Bynes, Lindsay Lohan var en af ​​stjernerne, der ville kigge forbi kaffebønnen under Perez 's tidlige dage. Hun var faktisk den første til at gøre det. Hun og Perez udviklede et sådant forhold i 2007, da der virkelig begyndte at bryde problemer i hendes liv, at hendes tidligere manager Larry Rudolph vendte sig til Perez for at få hjælp. Larry syntes at tro, at jeg var den rigtige person til at tale med hende. Så selvom jeg var tøvende, sagde jeg, 'OK, så tag hende over til min mors sted. ' Jeg ville ikke have, at paparazzi, der fulgte hende overalt, skulle vide, hvor jeg boede, & quot, skriver Perez. & quot Bare et par timer senere mødtes vi på morens sted på den anden side af gaden fra mit hus. Lindsay var på bunden, og jeg ved ikke, om det hjalp eller ej, men jeg lyttede til, hvad hun havde at sige, jeg gav hende råd og gjorde, hvad jeg kunne for at hjælpe hende tilbage på det rigtige spor. & Quot

Et af de få øjeblikke i hans fortid, som Perez siger, at han nu ønsker, at han ɽ håndterede anderledes, kom efter Britney Spears indtog scenen ved MTV Video Music Awards 2007 for en comeback -optræden af ​​& quotGimme More & quot, der var alt andet end. Det var så slemt, at jeg næsten ikke kunne tro, hvad jeg så og hørte. Det er derfor, jeg ikke forsøgte at dæmpe slaget: Jeg skrev, at hun skulle skamme sig over sig selv, at hun var en flov - noget jeg virkelig fortryder i dag, & quot indrømmer han. Jeg antog bare, at hendes nedsmeltning var et resultat af hendes vilde festlivsstil og alle de stoffer, hun tog. Det gik aldrig op for mig, at der måske var en eller anden form for psykisk problem bag hendes adfærd. Når jeg ser tilbage nu, ser det virkelig ud til, at Britney er heldig at stadig være i live. & Quot

Efter at have inviteret en dengang ukendt Lady Gaga for at optræde til en fest, han var vært for i Las Vegas i 2008, blev de to meget tætte. & quotVi ville bruge timer på at tale i telefon næsten hver dag. Hun spurgte mig, hvad jeg syntes om forskellige ideer, jeg fortalte hende, og jeg gav hende ideer til gengæld. Det hele var berusende og spændende. Hun værdsatte mine meninger og talte til mig, som om jeg var en del af teamet, som en nær ven, & quot, skriver han og tilføjede, at han begyndte at ringe til hende & quotwifey. & Da de voksede tættere på, begyndte han at bruge sin blog til at angribe hendes opfattede konkurrence , gik særligt hårdt efter Christina Aguilera, selv efter at hun ɽ optrådte til hans fødselsdagsfest. Når jeg ser tilbage nu, er det en af ​​de ting, jeg skammer mig mest over, og jeg kan også se, at Gaga brugte mig som et værktøj - ikke kun mod Christina, men også mod hendes andre rivaler, & quot, skriver Perez. Hun har aldrig eksplicit bedt mig om at skrive grimme ting om mennesker, men ved at stønne til mig fik hun mig til at føle, at jeg, hendes bedste ven, skulle gøre noget ved det. & quot

I 2011 blev hun en ægte superstjerne og udgav sit album Født sådan. Han fløj til Australien for at interviewe hende på kamera for en i en række tilbud, han producerede. Han skriver, & quotVi var stadig bedste venner - i mine øjne i hvert fald - så i modsætning til alle andre, der ville interviewe hende, behøvede jeg ikke at sende mine spørgsmål til hendes publicist for at undersøge og godkende på forhånd. Gaga og jeg antog, ligesom de gode venner vi var, at ingen af ​​os ville skade den anden. & Quot Drikker og sidder i sengen, mens de filmede interviewet, husker Perez, at Gaga fik et & quot lidt fraværende blik i hendes øje & quot, da hun kæmpede for at holde fokusere på ham. Jeg vidste ikke bedre, så jeg stoppede ikke interviewet og fortsatte med at stille de spørgsmål, jeg havde forberedt på flyet, & quot fortsætter han. Den første handlede om kontroversen omkring hendes sang & quotJudas, & quot, som han håbede, at hun kunne afvise som en ikke-begivenhed. "Gaga delte tydeligvis ikke den opfattelse," skriver Perez, "fordi hendes øjne blev mørke, og hun knækkede til mig, og hvad gør du? Prøver du at få mig til at se dårlig ud? ' & quot

Derefter forsøgte han at spørge om hendes kæreste, som var lige dårligt modtaget. "I et splitsekund troede jeg, at Gaga var ved at kaste glasset mod mit ansigt," siger han. Men hun sprang i stedet op fra sengen og stirrede ned på mig, før hun hvæsede, og hvad gør du? Jeg vil ikke tale om dette. ' & quot Hun stormede ud, lokkede først tilbage for at afslutte optagelserne efter flere dage. Derefter så de aldrig hinanden eller talte igen.

I 2013 ville Gaga beskylde ham for at have forfulgt hende i New York City, mens han ledte efter en lejlighed i byen. Selvom jeg ikke vidste det dengang, viste det sig, at Gaga havde en lejlighed i den samme bygning, som jeg havde besøgt bare et par timer tidligere. En fan af hende havde opdaget mig der, og tweetede straks nyhederne til Gaga, der freaked og begyndte at skrive alle de forfærdelige ting om mig på Twitter, & quot skriver han. & quot Jeg mener, det var et totalt tilfælde, at jeg gik til en visning i den samme bygning, hvor Gaga boede. Hvorfor, efter to års stilhed, ville jeg pludselig begynde at forfølge hende? Det var ren og skær forfølgelsesmani, og da jeg først var kommet over det første chok og slettede alle hadposterne, følte jeg mig faktisk bare ked af det. & Quot

Den bedste Hollywood -fest, Perez nogensinde har deltaget i? Det ville være hans egen 32 -års fødselsdag bash i 2010. & quotDet særlige år var festen i Paramount Studios, og alle der var nogen var der - især da MTV Movie Awards var blevet filmet i nærheden samme dag. Mit parti blev den uofficielle efterfest for priserne, & quot han praler. & quotJustin Bieber var der, Lindsay Lohan var der, John Stamos, også. Alle jeg kendte eller havde et forhold til ...Liza Minnelli og Leona Lewis begge udført gratis, og Katy Perry overraskede mig ved at dukke op på en elefant for at synge 'Tillykke med fødselsdagen. ' Det var den samme elefant, hun brugte i 'Waking Up in Vegas ' video. & quot

I 2010 søgte Perez at ændre sine berygtede slemme måder, efter at to særlige begivenheder rystede ham. Den første var til en efterfest til Much Music Awards i Toronto. Et argument med vil.i.am af Black Eyed Peas, hvor han kaldte vil f-ordet, sluttede med at Perez tog et slag i øjet. Samme år, efter at Perez lagde et foto op af nederdelen af ​​en 17-årig Miley cyrus, et indkøb med dengang Hannah Montana stjerne på en biograf forlod ham i defensiven igen. & quot 'Hvad fanden tænkte du på? ' råbte hun og fik alle omkring os til at vende og stirre, & quot skriver han. Hun fortsatte og fortalte mig præcis, hvad hun syntes om mig og mit websted, og jeg svarede så godt jeg kunne. & quot

En anden beklagelse udtrykt i bogen vedrører Perez 's behandling af Ariana Grande efter at han følte sig snubbed af den spirende stjerne tilbage i 2011, da han dabede i musikledelse. Ariana Grande og hendes mor kom hen til mig for at diskutere muligheden for, at jeg kunne styre hendes musikkarriere. Jeg kunne se potentialet i hende, men de besluttede i sidste ende ikke at gå med mig - selv som konsulent, en idé, jeg havde fremlagt for dem. Jeg blev virkelig såret, så i årevis bagefter var jeg super smålig over for Ariana på mit websted og på sociale medier, & quot skriver han. Denne bog er første gang, jeg har delt den historie, og jeg vil gerne undskylde over for Ariana og hendes mor. Jeg er virkelig ked af det. Jeg burde have undskyldt før, og det er jeg også ked af. Ariana har gjort det ganske godt for sig selv uanset. & Quot

Under en optræden den Howard Stern's SiriusXM radioprogram i 2014, blev Perez informeret om, at Howard og showmedarbejder Benjy Bronk havde sat en vild indsats. Benjy sagde, at hvis han ikke kunne tabe tyve pund på en måned, fortsatte Howard og grinede til Benjy, og han måtte lade nogen finger ham. finger Benjy, & quot skriver Perez. Han spurgte, hvorfor de valgte at spørge ham. "Vi troede, at du ville passe godt til jobbet," fortalte Howard mig, som om det var det mest oplagte i verden. & quot da det var imod loven, tilbød Perez sin nærliggende lejlighed, og de gik afsted, besætning og det hele. Resten lever videre i radio -skændsel.

En af de større historier, Perez brød på sit websted, kom i 2007, da han rapporterede det Bakkerne stjerne Lauren Conrad havde lavet et sexbånd. Mens jeg aldrig afslører mine kilder, vil jeg sige det Bakkerne havde en kæmpe rollebesætning, og mere end ét medlem fortalte mig, at båndet eksisterede. Så jeg skrev om det, & quot han skriver om historien, der i sidste ende efterlod ham med æg i ansigtet. Lauren Conrad kom hurtigt ud for at benægte båndets eksistens, og helt sikkert blev det aldrig til noget. Når jeg ser tilbage nu, kan jeg kun antage, at mine kilder løj for mig. Disse mennesker havde en dagsorden. Men på det tidspunkt havde jeg ingen grund til at formode, at de lyver. Hvis jeg gjorde det, ville jeg aldrig have offentliggjort historien. & Quot

Indrømmer, at han var & quotdesperat & quot til at blive vist på Bakkerne, han fik sit ønske i 2018, da MTV genoplivede showet. Efter at have været inviteret til & kvoteudition & quot for at være i rollelisten Ny begyndelse, blev han i sidste ende gået videre til nybegyndere Mischa Barton og Brandon Thomas Lee. Ved en fest, der var vært for Spencer Pratt, så producenterne, hvordan Mischa flygtede fra Perez 'tilstedeværelse og bad ham om at filme en scene med hende for at rydde op i deres fortid. & quot I sandhed var Mischa en af ​​de mennesker, jeg havde været virkelig forfærdelig over for. Jeg ejer det. Jeg accepterer det, og derfor vidste jeg, at der var en 95 procent chance for, at jeg ville støde på et negativt lys. Alligevel sagde jeg ja, og først så alt ud til at gå godt. Jeg havde besluttet mig for at høre hende, der virkede som den rigtige ting at gøre. Da hun var færdig med at tale, svarede jeg og delte min sandhed. Vi kom til et punkt, efter at vi havde optaget i måske femten minutter, hvor jeg troede, at samtalen var ved at være slut, så jeg sagde, sandelig, ingen tyre-t. . . Jeg er helt seriøs nu. . . Jeg vil bare fortælle dig, at jeg virkelig er ked af de ting, jeg gjorde tidligere. For de grimme øgenavne, jeg gav dig. Alle de historier, jeg skrev. ' Mischa stirrede bare på mig og sagde til sidst, ' jeg tror ikke på dig. ' & quot

Han forsøgte at præcisere, hvor meget han mente det. & quot 'Nu, jeg er meget alvorlig. Jeg sværger på mine børn ' liv. ' Men Mischa troede stadig ikke på mig, hvilket jeg syntes - og stadig gør - var virkelig underligt, & quot, bemærker han.


RELATEREDE ARTIKLER

'Og det er smertefuldt, når de ting ender. Jeg er ødelagt over det, der skete, men jeg føler, at det bare er uklogt at tale om det, og du begynder at pege finger. '

Sue har også hævdet, at The Great British Bake Off -dommeren Hollywood afbrød brød lavet af hende som sit eget.

Hun sagde, at han ofte ville bruge hendes morgener fra filmoptagelser til at lave 'heltebagerne', som Paul, 54, derefter ville hævde at have lavet selv.

Sue forklarede: 'Jeg lavede meget brød - jeg var ret god til at lave brød. Et par af Paul Hollywood -heltebagerne blev faktisk lavet af mig og mine kammerater i forberedelseskøkkenet bagpå. '

Vanskeligt: ​​Hun sagde, at parret var 'utroligt såret' af deres skænderi med Hollywood, efter at de forlod det populære BBC -show i 2016 med dommer Mary Berry

Sue forklarede videre, at hun og Mel skiftedes til at filme, så da hun ikke var foran kameraet, ville hun være i køkkenet.

Hun fortsatte: 'Vi ville skifte, så hvis det ikke var min morgen til [film], havde jeg egentlig hele morgenen fri.

'Så frem for bare at gå og se fjernsyn ville min yndlings ting være at gå [bage], fordi jeg absolut elsker mad og madlavning.

'Jeg lavede de fleste besætningsfrokoster de fleste dage - de ville have pizza og brownies og karry og hvad vi ellers kunne skrabe sammen.'

Sue og Mel var vært for Bake Off på BBC fra 2010, men flyttede ikke med showet til Channel 4 i 2017. Mary Berry, 85, stoppede kort tid efter dem.

I en erklæring, der blev frigivet dengang, sagde Mary: 'Hvilket privilegium og ære det har været at være en del af 7 års magi i et telt - The Great British Bake Off. The Bake Off -familien - Paul, Mel og Sue har givet mig så meget glæde og latter.

'Min beslutning om at blive hos BBC er ud af loyalitet over for dem, da de har plejet mig og showet, der var et unikt og strålende format fra dag ét. Jeg er bare ked af det publikum, der måske ikke er klar til forandring, jeg håber, de forstår min beslutning.

'Jeg ønsker programmet, besætningen og fremtidige bagere al mulig succes, og jeg er meget ked af ikke at være en del af det.'

Mary afslørede senere, at hun aldrig formelt blev tilbudt en plads på den nye GBBO og fortalte Radio Times: 'Jeg blev aldrig bedt om at gå.'

Førende damer: Sue og Mel var vært for Bake Off på BBC fra 2010, men flyttede ikke med showet til Channel 4 i 2017

I mellemtiden har Mel tidligere fortalt et indblik i det øjeblik, duoen besluttede at gå væk, og har fortalt presseforeningen, at det tog omkring 'tre sekunder' for hende og Sue at tage stilling til deres Bake Off -fremtid.

Hun sagde: 'Jeg tror, ​​der ikke var noget spørgsmål om, hvor vi var på vej hen, men jeg savner banden. vi var som en stor familie.

'Alle kameragutter, lydgutter, husøkonomer bag kulisserne, så at kende mange af dem er der ved at filme, mens vi taler, det føles lidt mærkeligt,' indrømmede hun.

De blev erstattet af Noel Fielding, 46, og Sandi Toksvig, 61, der selv bliver erstattet af Matt Lucas, 46, til den næste serie.

Mel afslørede, at hun ikke havde set showet, siden hun forlod. Hun tilføjede: 'Jeg kan godt lide at tro, at Perks og jeg skabte tonen til det. Vi ønskede, at det skulle være et trøstende ur, og forhåbentlig fastslog vi det. '

I sidste måned fortalte parret, hvordan de stoppede på første dag i Bake Off, fordi den måde, det blev lavet på, var 'ikke venlig', hvor producenterne fik deltagerne til at græde. Men de vendte tilbage efter 'stive ord' med produktionsteamet.

Sue sagde til Radio Times: 'Vi sagde stort set op. Fordi det ikke var et venligt show.

'De pegede kameraer i bagerenes ansigter og fik dem til at græde og sige: "Fortæl os om din døde gran".'

'Så vi havde meget stive ord om, hvordan vi ville gå derfra. Jeg tror, ​​vi kan sige det, nu er vi ude af det, ikke sandt? '

Hun fortsatte: 'Det var smertefuldt, og vi har holdt vores råd om hvorfor og hvorfor, og jeg synes, der er værdighed i det. Det er et show om kager, og i det øjeblik du bliver bundet i intense følelser, siger du til dig selv, at du skal stoppe med at være fjollet.

Fantastic four: Den seneste serie så Paul dømme sammen med Prue Leith, med Noel Fielding og Sandi Toksvig som oplægsholdere. Sandi er nu stoppet og erstattes af Matt Lucas

Mel sagde, at en anden grund til, at de forlod showet, var på grund af den måde, de opdagede, at det flyttede til en anden kanal.

Skaberne af det populære bagningsshow Love Productions meddelte, at de havde underskrevet en aftale med Channel 4 og ville forlade BBC.

Sue sagde: 'Vi ønsker det bedste, og til gengæld ville vi bare have dem til at forstå, at det ville have været svært for os at fortsætte under disse omstændigheder. Der er ingen modsætning der.Jeg tænker bare: "Hvis du vil lade os finde ud af det på den måde [fra tv], så er vi ikke rigtigt et hold, vel?"

'Vi er ret osteagtige og hjemmelavede, og vi vil bare have et grin. Hvem vil se folk græde? Det gør jeg ikke. Især hvis du arbejder i fjernsyn, og du kender de mekanismer, der er blevet brugt til at få dem til at græde. '

Mel tilføjede, at hun følte, at parret tog den rigtige beslutning om at forlade, da de gjorde det, og hun har ikke noget imod, at showet fortsatte uden dem.

Hun sagde: 'Det var hårdt, men det var det rigtige tidspunkt. Jeg synes, det er godt at forlade festen, før sandwichene begynder at dukke op i hjørnerne. Jeg har slet ikke noget problem med, at showet stadig foregår. '

Det tager kiks! Sue sagde, at hun ofte brugte sine morgener fra filmoptagelser til at lave 'heltebagerne', som Paul derefter ville hævde at have lavet selv


Se videoen: Calling All Cars: The Corpse Without a Face. Bull in the China Shop. Young Dillinger


Kommentarer:

  1. Kem

    Du har fuldstændig ret.I denne noget er jeg synes, at det er god tænkning.

  2. Tevin

    Jeg er ked af det, men jeg tror, ​​du har forkert. Jeg kan bevise det. E -mail mig på premierminister, vi vil diskutere.

  3. Gorvenal

    undskyld mig, ikke i det afsnit.....

  4. Amare

    I det er noget, og det er en glimrende idé. Den er klar til at støtte dig.

  5. Kagahn

    Bravo, de er simpelthen fremragende sætninger :)

  6. Broden

    Ja, der er noget at tænke på. Tak!



Skriv en besked